來到澳洲的第五天，《亞特蘭蒂斯少女》已經完成了音源的製作，只差配影片了。
拍攝組也是第二天上島拍攝這部分外景了。
權寶雅被化妝師畫上了比她實際年齡更顯成熟些的妝容，穿著類似《聖鬥士星矢》上雅典娜那種造型的古希臘長袍，頭戴纏繞著桂枝、鑲嵌著仿紅藍寶石的鍍金銀冠
。
顧誠和潘潔穎並不會全程跟著攝製組瞎混。只是一開始好奇，來圍觀一下定妝照。看了扮相之後，姐弟倆也暗暗心驚，被妹子的“聖潔”造型驚到了。
那種感覺，就像是“要是《聖鬥士星矢》拍真人版，一定要讓小雅去演紗織小姐”。
似乎已經不能再把權寶雅當成一個小孩子來疼了呢……
青澀之中，硬生生被畫出幾絲女人味，美則美矣，卻讓知道她本來面貌的人莫名心疼。
“無關人員讓一讓，馬上開始了。”
導演讓場記清場，顧誠和潘潔穎也就沒有繼續圍觀，離開了拍攝場，繞到山下的海灘上休息。那裡早就架好了陽傘和躺椅，是個泡海水浴的好地方。
為了顯示亞特蘭蒂斯的巍峨和神秘，拍攝地點選在一片海邊的小山丘上。因為希臘神話中，奧林匹斯山就是可以直接從雲端俯瞰大海的。
熱帶植物繁茂的灌木草坪，作為背景的深藍珊瑚海，加上泡沫仿造的古希臘雕塑遺蹟，視覺衝擊效果非常好。
工作人員們先花了個把小時，把昨天幾個要補拍的鏡頭處理好。
然後全體稍事休息，進入今天的重頭戲——空中拍攝。
很多mv或者影視劇當中，都有36o°的環繞全鏡頭戲份。比如楊過和小龍女在絕情谷底重逢、激動萬分的時候，為了烘托那一刻的神聖，往往會五六臺攝像機環繞拍攝，或者上軌道車推拉搖移跟。
《亞特蘭蒂斯少女》這歌裡面，也有好幾段很抒情雋永的音樂，編導在根據歌曲意境編鏡頭的時候，便選擇了這種拍攝辦法。
但是，這裡卻沒法使用軌道車或者多機位環繞拍攝。因為權寶雅唱歌的時候就是站在山丘靠海的陡崖一側，距離崖邊只有四五米，所以她身後的一側根本沒法放地面機位。
而讓權寶雅站的離陡崖遠一些也不行——那樣正面拍攝時就拍不到背後的大海了。
沒有大海還算個毛的亞特蘭蒂斯啊！
因此，劇組租了一架直升機，讓攝影師在天上環繞航拍一圈，具體的飛行路線、遠近軌跡，都跟飛行員說好。
權寶雅在陰涼處歇了一會兒，喝了點茶，用紙巾小心地擦拭臉上的汗水，免得化妝被擦掉。然後便聽導演喊她“boa，準備好了嗎？”
她連忙提著累贅的裙子，一疊聲地答應“好了好了，馬上就位。”
一邊答應，她一邊站到指定的位置，開始擺pose準備跳舞。因為穿著長裙，這段舞蹈動作主要看肩臂和頭部動作的表現力。
一切就位，場記喊了“！”
直升機開始環繞著跟拍，權寶雅把早已練得熟極而流的舞蹈，輕柔舒緩地跳出來，嘴裡則默默對口型。
直升機走了一圈，2分鐘的連拍，落地之後，導演看了一遍，對構圖非常不滿意
。
“我要凸出的大海呢！你就給這麼一點比例的大海構圖，觀眾怎麼看得出這是珊瑚海？怎麼凸顯亞特蘭蒂斯的神秘感？拍成這樣我們還萬里迢迢來大堡礁幹嘛！在濟州島拍攝不就好了！重拍！”
攝影師面露難色“韓導，飛行員對我們的運鏡要求，只能理解到這一點了。畢竟這不是預程式設計的軌道車，飛機的高低快慢控制沒那麼精確。你看……”
導演也是被逼無奈，不得不堅持“不專業就多溝通啊！昨晚你們是怎麼溝通的？不是我刁難你。社長批了來澳洲拍的預算，你總要對得起這些錢啊。拍出來都看不出珊瑚海的效果，投資人那裡怎麼交代？你想被抄麼？”
攝影師也有點怪自己昨晚沒和飛行員溝通徹底。畢竟公司掏了劇組的澳洲十日遊旅費，要是搞砸了那他們就再也別想出國拍外景了。
“這樣吧，我拿數碼機再遠遠帶著飛行員走幾遍，磨合一下遠近高低。權小姐站在那兒就行了。”
攝影師說完，領著飛行員繞了兩圈熟熟手。權寶雅就一個人站在太陽底下曬著，給人找取景感。直升機旋翼的猛烈旋風，讓她不得不一隻手捂著眼睛，一隻手死死把裙子拖裹緊實。被旋風吹了整整十分鐘，整個人都有些心力交瘁。
“好，差不多了，正式拍攝。”攝影師讓飛行員打出燈光訊號，示意導演可以開始。
所有人重新就位，開始拍攝。
相比於一開始，為了突出大海的深邃，直升機飛得更低更近了。權寶雅配合著舞曲輕盈舞動著，每一個動作都非常完美。