顧誠跟馮導還算聊得來，說了整整一個下午。
眼看都要飯點兒了，潘潔穎見顧誠沒準備下班，來他辦公室看看，就撞到了他們幾個。
潘潔穎有些不好意思，道個歉準備退出去“呦，還有客人，那你們慢聊，阿誠你也是失禮，都不請人先吃飯。”
其他人進顧誠的辦公室都是敲門的，潘潔穎主要是習慣了，是公司裡唯一一個有時候不敲的。
馮導顯然也知道這邊公司高層有哪些人，很客氣“不打擾不打擾，是咱自個兒聊嗨了。要不是潘小姐提醒，我都忘了餓——顧總請我喝兩杯唄？”
顧誠也不含糊“那有啥含糊的，走，江南會——當初我跟你們王總就在那兒認識的。”
跟文化人就聊天就要有文化人的方式，客套多了沒趣。
到了會所，席面一擺，三杯兩盞過後，話題就不限於對電影的見解了。
酒這個東西，是個散思維促進聯想的良藥。何況潘潔穎也不是電影圈裡的人，顧誠說話多少要照顧到她的理解力。
“這酒一喝，我就想起中學時候看豐子愷老先生一散文來。”
馮導也算文化人文化，順口捧了一句“那也算你們老鄉了，‘居鄰葛嶺招賢寺，門對孤山放鶴亭’麼，你倒是說說怎麼篇文章，我看看應不應景。”
顧誠用手指頭沾著酒，在桌上比劃，一邊說“老先生那篇文章講他遊黃山天都峰，爬鯽魚背，畫興大，畫了幅風景畫。然後作了一篇散文，專道‘照相出現之後，畫畫還有什麼存在價值’的問題。
文中言道照相一出，天下畫師誰能比照片畫得更像？所以一味求像，這個畫師也沒啥活下去的價值了。但是畫技之妙，在此處可顯詳略得當、缺筆留白。如果跟照片一樣，把鯽魚背上的草木蔥蘢全部畫上，須顯不出這天都奇險的險處來，定要寥寥數筆勾勒嶺脊，不見其餘，一人一嶺，才得其神髓。
回到咱下午聊到的話題，豐老前輩在討論繪畫存在意義這個問題上，算是‘朝前看’的人了，沒說照片一出來，畫家就怨天尤人，恨不能淘汰出歷史。”
“豐老先生還寫過這樣文章？那倒是失敬了，我還當他就是個畫漫畫的，沒想到還當得大師二字。”馮導也收了一開始的輕浮表情，雖然喝了酒，還是自然而然有一股仰慕先賢的神色。
“這沒什麼奇怪的，專注出工匠，跨圈出大師。老先生雖然學問畫技都談不上當時最好，但畢竟同時涉獵幾個圈子，又會畫，又懂點攝影，還寫些散文，很容易總結出比較優勢。他山之石，可以攻玉麼”。顧誠輕描淡寫地解釋了一番，然後喝了幾杯繼續總結
“人一開始，看啥是啥，不總結不歸納，天然純樸。看山是山，看水是水，所見即所得。被一總結，一歸納，皮肉都拆去了，只剩下作為‘共性規律’的骨頭；都長差不多，‘看山不是山、看水不是水’，只看到‘白馬是馬’的規律，把‘白’的皮給丟了。
然後有些人就覺著瘮人，怕了。不要總結不要歸納不要規律，只要原路倒退回去，回到看山是山看水是水的原始狀態。
另外一種人，也到了‘看山不是山/看水不是水’的境界之後。怕他也怕，但寧可怕也不走回頭路，硬著頭皮繼續往前衝。頂著對白骨的恐懼，挖出那些被拆掉的皮肉的存在價值，挖出白馬的‘白’字非存在不可的意義。
然後客戶要骨頭的時候給骨頭，要肉的時候給肉。客戶只要一匹能跑的馬，就給黃馬；客戶要一匹長得帥的馬，才給白馬——這就叫看山還是山，看水還是水。多出來一個‘還’字，就跟最初的‘看山是山/看水是水’境界雲泥之別。等於是皮肉骨頭都拆散了、弄明白了皮、肉、骨每一部分的存在價值，重新拼回成山水，不是一開始的囫圇山水。”
“就跟原始社會，也沒私有財產；共產注意，也沒私有財產。但這兩個能一樣麼？一個是窮得飯都沒得吃，人人沒餘糧，所以沒有私有財產；一個是富得吃穿用度隨便拿，讓人沒必要囤積了，所以沒私有財產。
如果一個原始人剛剛踏進奴隸社會/封建社會，就大叫一聲誒呦好慘哦！奴隸社會怎麼有剝削！怎麼有人壓迫人！然後就怕了，只知道抨擊剝削，一頭扎回去說‘我還是回原始社會好了’——這種算個屁的藝術片啊？就反映了時代前進的陣痛，看上去好深刻，結果一問解決方案，全部是倒退的，看到痛就往回躲，有毛的意思！”
顧誠的話看似說起來容易，實則知易行難，天下有幾人能實踐？
就說對人工智慧時代到來後的恐懼，當年牛如詹姆斯卡梅隆，人類史上票房成績無雙無對沒有之一的大導演，也只能用象徵工業冰冷的萬噸水壓機，把阿諾施瓦辛格的t終結者碾碎，來排遣對未來的恐懼。
他想得到機器展到那種高度後，與人和諧共處、為人所用的應用場景麼？不能。
不是卡梅隆藝術造詣不夠，他在電影上的造詣早已至矣盡矣，蔑以加矣。然而是他只懂電影，一個文科生藝術生，缺乏跨圈的眼界。
還是那句話，專注出工匠，跨圈出大師。當代社會大師越來越少，其實和社會分工越來越細不無關係，再也沒多少人能理工農醫文史地博而廣見，自然難以總結出跨圈的普世規律。