五月的東京，已經有些燥熱。
半個月倏忽而過，所有演員都漸漸進入了狀態。
顧誠的理想很遠大，但光有理想和乾貨是拍不出一部好電影的，畢竟觀眾不是來聽導演和編劇講大道理的。
顧誠為魔改後的《三丁目的夕陽》注入了高大上的意義和靈魂，但山崎貴堅持的“現生活之美”依然被保留了下來，為電影的神提供骨、肉、皮。
戰後十年，摩托開始在民間普及，電視機開始出現，很多慣用的年代劇煽情手法，《三丁目的夕陽》也沒有徹底放棄。煢煢孑立的主角茶川在鬱悶中苦苦堅持時，他的鄰居們一個個生活都在變得越來越美好。
隔壁鈴木車行家生意蒸蒸日上，在整個丁目上第一戶買了電視機，整個丁目的鄰居都來圍觀，羨慕，看鈴木家裝逼——其實這種場景3o多年後的華夏也是一樣的，任何因為經濟滯漲而懷舊的國家和人民，對這樣的情節都是喜聞樂見的。換一個華夏網文套路寫手，妥妥能改出一堆《重生之xxxx》回改開初年裝逼打臉。
不過顧誠的逼格顯然更高。在用這種生活之美的情節吊住觀眾胃口的同時，主線思想已經開始根植——電視出現了！電視臺出現了！更多藝術形式出現了搬上電視機的可能性，歌舞、能劇、三味線演奏、落語……都面臨著一些淘汰，一些改變。
顧誠魔改時加入的角色與太郎，一個出於事業上升期和迷茫期交織的見習落語師，得到了nhk電視臺的邀請，去電視上說落語，為此他還跟去過華夏的老藝人學習華夏的對口相聲，完善自己的落語水平，以便適合上電視。
這些展開，最後剪到電影裡也就前十幾分鐘的開場情節。按照好萊塢的三段式套路，男一號作家茶川的漸漸撲街、男二號與太郎的漸漸找到新路子，就算是第一段的“鋪墊矛盾”。
但是這十幾分鐘的情節，拿到片場來拍攝，足足花了一個多星期。
每部片子，如果講究藝術氛圍，剛開始都會比較慢，因為導演要指導演員進入狀態、理解角色。一旦拿捏準了之後，後面才會快起來。
至今為止還是拿錢辦事心態的大帥哥金成武，在完成矛盾鋪墊之後，終於真的有些迷茫起來了。
他覺得後續的劇本設定越來越難以理解。
當初剛拿到劇本的時候，金成武不覺得這個角色難帶入，因為他根本不熟悉落語師這個職業，在他看來就跟說相聲的一個道理。
落語這種職業，會衰落，會被搬上電視機，在當初的金成武看來，就跟“機關槍會淘汰武士刀”一樣順理成章。
說到底，就是他根本“不知道自己不知道”。
跟著劇組演了一個多星期，被顧誠帶著設身處地進入節奏之後，金成武變得深邃了些，開始有資格“知道自己不知道”。
這是好現象，至少他已經現問題了。
……
夜已經很深了，拍電影的時候，劇組工作到後半夜是很正常的。
但哪怕已經凌晨一點多，回到屋裡的金成武依然睡不著。明天劇情裡的他就該開始迷茫，開始懷疑人生了。然而現在他依然內心抓不住這種感覺，所以只能繼續揣摩那本已經寫滿了個人感悟的劇本。
劇本的原版當然是顧誠給大家的，人人都一樣。隨著電影的拍攝進度，大家每天都會在劇本上手寫很多註釋，以強化個人的理解。
“落語是不可以被搬上電視的。面對一兩百號人、在落語師和聽眾之間距離觸手可及的範圍內表演，那才叫落語。用電視來複制的落語，就不是落語了。”
這是劇本上一段“回憶殺”，是與太郎決定接受nhk電視臺邀請之前，師傅勸阻他的話。在設定上，是師傅先拒絕了電視臺，然後電視臺才找到與太郎做備胎的。在與太郎的腦子裡，一開始只有初生牛犢不怕虎的氣概，覺得師傅是老了，固步自封了。
“華夏的相聲可以用電視來揚光大，為什麼我們扶桑的落語就不可以？”回憶殺裡的與太郎便是這麼反問的。
此處回憶殺裡師傅並沒有正面回答這個問題，算是留下一個包袱和疑問，讓與太郎隨著電影的進展慢慢領悟。
然而，作為一個劇本，顧誠在編劇時於此處註釋了一段最終的答案，也不算旁白或者畫外音，只是為了幫助演員理解其中道理。