《埃瑪·宗茲》這一篇描寫的是創作情感的起源以及創作中那種特殊的交流意向。要進行創作的人相當於被現實中的屈辱、仇恨和悲痛刺激得要發瘋，於是透過創作來進行復仇的人。復仇的情感來源於現實，但一進入創作狀態，這種情感就同現實有了質的區別。情感昇華了，成了一種表演。復仇的初衷是來自同情，同情的含義則是將物件所遭受過的痛苦由自己來重演一遍；同情的程度越深，越是不放過每一個細節。唯有像埃瑪這樣身體力行的表演，而不是停留在頭腦裡的構想，可以深入物件的靈魂，將一切發生過的屈辱、悲傷、痛苦和絕望再現，以此來釋放自己的情感。可以說一切藝術的衝動都產生於同情心，產生於要體驗物件情感的那種焦慮。又因為人和人是不相同的，一個人怎能完全、逼真地感受到另一個人的情感呢？哪怕是再敏感、再心細的人也不可能做到這一點，何況物件是那不能對交流作出反應的死者。於是藝術的表達發生了，這種表達就是埃瑪用行動作出的表達。她透過這個事件讓自己扮演了父親，並用改寫結局的方式為父親報了仇。其過程非常類似於一次創作。策劃者埃瑪在事件的前夕處於一種瘋狂痛苦的交流渴望之中，交流的物件是永遠不能復生的父親（令她情感受傷最深、成為她心頭之痛的物件）。這個物件又是不出聲的，因此埃瑪的努力成了單向的、絕望的運動；只有那奮不顧身的投入，那高度熾熱的情感爆發能夠讓父親活在她的心裡；不然就會被她逐漸淡忘，那正是她最害怕的。所以表演的實質就是讓不可能存在的東西存在。埃瑪的絕望交流同藝術創作時人和上帝（或真實）交流時的情形非常一致：發出的資訊永遠得不到答覆，對方的沉默其實是無聲的答覆，這無聲的答覆又刺激人進一步表演下去，在表演中接近物件。