熱鬧過後就要說正事了。
凌笳樂來之前他們不是隻吃飯喝酒來著，主要還是為了看沈戈的新作。從看完電影到現在已經過去一段時間了，算是沈戈所謂的“觀影冷靜期”，剛看完電影的興奮勁兒過去大半，觀眾冷靜下來，見解才能更客觀。
沈戈他有些鄭重地問幾個舍友：“你們覺得怎麼樣？”
幾名舍友坦言說沒想到他會把電影拍成這樣。
沈戈短促地笑了一聲，“哪樣？好還是不好？”
幾人異口同聲：“好！但是——”
還有一個“但是”，“但是”後面通常不是好話，連凌笳樂這個濾鏡極厚、盲目信從的頭號粉絲都跟著緊張起來。
舍友們對沈戈十分坦誠，沒有故意只說好話。簡言之，他們幾個對這電影都是很喜歡的，看得也十分過癮，但是覺得別的觀眾不一定和他們是相同的看法。
老陳因為《晨曦與微光》，對電影行業的瞭解比普通觀眾要深一些，他對沈戈說：“我記得你說過這片是類似賀歲片的那種喜劇，但是我們都覺得，你拍出來的效果不像是賀歲片，笑點太少，有限的幾個幽默還很黑色幽默，有點冷。還有一個問題就是許多地方拍得太隱晦，本來都是很好的細節，但是不一定人人都能看到，要是看不到就等於白拍了？而且有的轉折還需要人想一想才能懂，你又不是科幻片，提前告訴觀眾要帶著腦子去看。大家都是捧著爆米花坐到大螢幕前面，隨便地看看，然後就發現看不懂了，不知道怎麼就發展到這兒了……”
沈戈說：“可要是都拍直白了就太佔篇幅了，不能把電影拉太長。”
“但是喜劇元素不夠這個點呢？好多人去影院就是為了約女朋友、或者下班以後放鬆放鬆，就圖個輕鬆愉悅，看這片子肯定會覺得不夠歡快，費腦子不說，還影響心情。現在人時間和金錢都有限，好不容易有個閒、還花了錢，你沒讓他們看到他們想看的，回頭不差評嗎？我們剛才也討論這事來著，不知道你是故意設計成這種偏嚴肅的，還是中間拍攝的時候出了偏差？”
“是我自己在拍的過程中改變了一些想法。”
其實不是他自己突然改變想法，而是因為凌笳樂。
當時片子完成主體拍攝後，突然鬧出趙姓演員吸毒的醜聞，之後又出了一系列的事，導致進度停滯。後來沈戈雖然又拉到些錢，專案可以重啟，但是趙姓演員戲份吃重，需要重拍的鏡頭太多了，而錢，則永遠都是不夠用的。
那段時間沈戈與梁製片成天算賬，精打細算的，凌笳樂隨口說了句：“要不就學王導在《摯愛》後半段的處理，不讓他露臉不就行了嗎？”
一句話讓沈戈醍醐灌頂，王序將江路和張松分割開，是因為那時的兩人已經離心；而在《藝術家》這部片子裡，趙姓演員飾演主角方珏的摯友，最終為了名利背叛了他，和江路與張松的關係有異曲同工之處。
沈戈思索了一整天，覺得這方法可行！他從王序那裡學來的好習慣，拍攝期間儘量積累足夠的素材。如今他素材充足，足以支撐他在後期剪輯時自由發揮，只需要再補充少量鏡頭。
只是這樣一來，整個片子的氛圍就要變了，就不是王序劇本里定下的基調了。他怕自己掌控不住，也怕市場不買他的賬。
他做不下決定時就喜歡和凌笳樂煲電話粥，並不是真需要凌笳樂幫他想出對策，而是出於傾訴的需求。
他在影片電話裡對凌笳樂說：“這種把人物符號化的處理在別的片子裡其實已經有過，比方說《大紅燈籠高高掛》，還有《花樣年華》，都是比較“悶”的片子，如果不是這種大牌導演，可能會很不討喜；而且這種處理也很考驗技巧……”
凌笳樂此時的觀影量已是今非昔比，沒事還會翻翻沈戈從學校帶回來的教材，他本來在藝術表發方面就是頗具天賦的，沈戈和他說這些，他都能懂。
他對沈戈說：“你不是張藝謀和王家衛，你也不是王序，但是你是沈戈，你可以拍沈戈自己的電影。”
從拿到《藝術家》的劇本後，沈戈就一直致力於研究王序的風格，他在劇組裡的一切表現都在延續王序的作風，除了不那麼霸道，不那麼瘋狂，他所有的拍攝手法、包括腦子裡設想的影片的最終呈現，都鮮明地貼著“王序”的標籤。
王序說沈戈是他的接班人，連沈戈自己都這樣預設。這無疑是最妥帖的辦法，王序是受過市場檢驗的，這一風格已經形成口碑，有大量的簇擁者，無論是公司還是投資商，都樂於在失去王序這樣一個搖錢樹後，又得到沈戈這樣的完美繼承人。
可沈戈自己怎麼想的？
凌笳樂說：“我覺得你和王序不一樣。”王序的幽默是基於他刻薄的天性，而沈戈骨子裡則是個正經到無趣的人。
凌笳樂還說：“我其實一直不太喜歡你說把拍電影當成上班。我覺得，拍電影不能只為了賺錢，它應該對你有更大的意義。”
幾個舍友問沈戈：“那拍電影真的對你有更大的意義嗎？”
沈戈說：“有。”
老陳又問：“你拍得爽了，但如果所有觀眾都不買賬怎麼辦？”