就像很多大公司的1ogo變化，熹子影視也一樣，歷經數次更改，才最終形成如今的模樣。
董熹同款剪影小黑人，誕生於1997，夢想做華影領袖……
當初是因為缺錢，孫海平才選擇這麼簡陋的開場動畫，但如今，這簡約的風格，卻成為華語電影最知名的象徵。
與那條綠底金龍一起……
相比於代表官方的金龍，觀眾們很喜歡這個小黑影，賦予過他不少的意義。
什麼錦衣夜行，負重前行，華語電影的影子之類的。
甚至媒體也跟著瞎摻合，明明是很簡單的事，也往深了去解讀。
說黑色剪影這個設定，是因為當初董熹出身草根，在娛樂圈是個黑戶，所以用這種不露臉的東西，去表達自己的憤怒情緒。
董熹看了特無語，他憤怒個der啊，明明就是孫海平那貨為了省錢，選擇最簡單的方式，一點隱喻都木有啊。
“現如今，這個開場1ogo看起來大氣許多！”
“沒錯，沒錯。”
蕭峰正摸著下巴，緩解著想要抽菸的衝動，乍一聽到身旁的人聊天，他強忍著翻白眼的衝動。
“在這拍馬屁有啥用，董熹又聽不到。”
對於同僚這種奉承的話，蕭峰是很不屑的，他在北影的時候，就是一特熱血的青年，畢業後就算咣咣撞了幾次牆。
也沒有改變自己的性格，如今也算是小圈子裡的大拿，靠的是什麼？
就是不撞南牆不回頭的熱血！
當然，還有他那個在內蒙開煤礦的二叔……
所以蕭峰的心思特簡單，就是來瞧瞧，學習學習，至於上杆子往上湊，沒那個閒情。
電影播放，開頭就透露出大製作那股子土豪不差錢的氣息。
“嚯～”蕭峰是懂行的，他雖不負責技術，但這產生技術，需要花多少錢，他心裡還是有點數的。
就《智取威虎山》開篇這短短几分鐘，在別人眼裡是爆炸，是戰爭場面，但在蕭峰眼裡，那都是燃燒的人民幣啊。
這種感覺，讓蕭峰的觀影從一開始就走偏，別人看的是劇情，是演員的演技。
他看的是特效。
“臥槽，這子彈飛行的慢動作軌跡，是認真的嗎？”
“這爆炸的真實感，有點強烈啊！”
“連馬身上的毛，都能展現的這麼清晰和自然。”
他的特效公司，說白了還是處於小打小鬧階段，如今睜眼一看，頗有云開霧散的感覺。
“國產特效已經可以做到這種程度了嗎？”
“還是說，熹子影視請了外援……”
也不怪蕭峰這麼想，在專業領域，尤其是技術層面上，國內外的差距一直很大。
觀眾可能不太理解，畫面呈現出的感覺，每一幀都是差距，都是技術層面的碾壓。
5毛特效並不是個好笑的梗，而是落後的象徵。
當然，後來有能力做好特效時，依舊選擇用5毛特效的影視作品，那確實該罵。
但這個年代，觀眾對於特效的容忍度出奇的高，也導致很多人不思進取，把應該花在特效上的錢省下來。
這也導致著國產電影，充斥著5毛特效，除了讓電影顯得低廉外，還會瞬間讓觀眾出戏。
想讓觀眾入戲很難，故事性、演技、氛圍感…多方努力共同協作，但想要觀眾出戏，一個包子就夠了。
那不叫特效，是特笑。
“這劇情改的有點意思啊。”
相比於蕭峰關注的點，其他人更多的還是注重於劇情的展。
舊瓶裝新酒，跟釀酒又不一樣，跟命題作文似的，大綱已經給你了，接下來就是往裡面填充新的東西。
跟勾兌一個道理，你加多少水、酒，使分子間重新排列組合、補充、協調、平衡，形成導演自己的風格。
毫無疑問的是，姜聞成功了，他的這部《智取威虎山》少了說教的東西，多了更多的江湖氣息。
他聰明的地方在於，並沒有推翻太多的劇本情節，而是把主線放大，把控節奏。
愣是把主旋律拍出臥底片的懸疑感，再加上喜劇點綴其中，讓電影形成強烈個人風格的同時，可看性也大大提升。
比如寧大靜這個角色，初入場時顯得潑辣，是座山凋的壓寨夫人，還被他派來試探段奕紅飾演的楊。
女人試探男人，無非就是用身體勾引……