幾人插科打諢一會兒後，終於正式進入正題。
這次交流的主題是【未來電影技術的革命】。
電影自誕生以來，經歷過兩次突破性的技術創新，如果沒有這些創新，我們今天看到的電影精彩程度會受到很大的影響。
影響有多嚴重？
我們無法被電影院裡的聲音所震憾！
也無法被大銀幕上的色彩所刺激！
在過去那些我們未知的歲月裡，如果不是優秀電影工匠們的努力和堅持，不誇張地說，我們今天看到的電影和世界很可能是一片灰暗的境界。
電影從黑白到彩色，從無聲到有聲，如今正在進入下一個重要節點，從2d到3d……
當然，業內對這項技術還是爭論不休，有人認為它會是偉大的技術創新，也有人覺得只是曇花一現的玩意兒。
在場的三位導演，董熹和羅伯特是堅定的支持者，而李桉則是持中立態度。
技術狂人羅伯特在去年上映的《極地特快》，做為影史部ima3d長片，以1.6億美刀的成本，全球票房為5億多，而且一直在持續累積中。
ima3d電影其實早在上世紀7o年代就已經出現了，但由於技術原因在銀幕上看著又黑又湖，觀影感受相當差勁，所以一直都沒有火起來。
其實董熹很佩服羅伯特，在全世界都沒有幾家ima影院的時候，敢這麼大手筆的製作，果然綽號帶點“狂人”的傢伙，都不簡單。
比他還狂的卡梅隆，都沒敢在9o年代拍小藍人，而是轉身拍了《大船》。
《極地特快》的劇情啥的不提，就單說觀影體驗，很棒！
但前提是在ima巨幕上看，在普通影院看這種電影，那純純是給瞎子拋媚眼——白搭。
董熹也是今年自家ima巨幕建成後，才重新看了一遍，那體驗感是真的拉滿。
所以在幾年後，他自己的部3d大片上映前，熹子院線旗下至少要有5o+的巨幕。
每次電影的技術革新，都會保守反對派站出來，第一次技術革新，是電影從無聲的默片時代，跨度到有聲時期。
現在看來，電影有聲音是再正常不過的事，感覺加入聲音，是技術革新的順勢之舉。
但真正的歷史上，電影無聲片到有聲片的轉變之初，不但沒有得到喜聞樂見的待遇，還遭到了保守派嚴厲的抨擊和反對。
而這個強烈反對把聲音搬上螢幕的保守派代表人物，所有人都認識。
查理·卓別林。
對，就是那位世界級的喜劇大師卓別林。
作為默片的絕對權威，卓別林當年的影響力有多強大完全可以想象。
而且他不是少數派，代表的是默片時代的藝術家。
一直在努力嘗試有聲片技術的華納兄弟也一度被這種“強大”逼到了破產的邊緣。
但好在，歷史總會在關鍵時刻作出正確的抉擇。
最終還是以有聲片的大獲成功，讓這次革命告一段落。
值得一提的是，卓別林在有聲時代之後堅持拍了很久的無聲片，而當年和他爭雄的喜劇天才巴斯特·基頓，在有聲片到來之後就被迅淘汰了。
第二次技術革新從黑白片到彩色片。
彩色片的過程雖然不像有聲片的出場那麼備受輿論指責，但誕生過程也是相當的艱難。
在電影誕生之初，電影人就思考如何為電影“上色”，一開始的方法非常簡單粗暴，直接給每一個底片塗色。