“畫面色彩調和，佈景道具優良，動作設計完美，文戲稍顯不足，但在程龍的電影裡，仍舊能排在前二，個人認為僅次於《龍的心》。”
“劇情不拖沓，笑點和爽點密佈，動作戲與以往的程龍風格不同，但一樣好看，只能說一句，不愧是董熹。”
“程龍寶刀不老，董熹正值壯年，我最喜歡的導演和演員，擦出了一場完美的火花！”
總體來說，《葉問一代宗師》的口碑還算不錯，大部分觀眾沒有糾結於不似傳統成龍電影的那種搞笑風格，因為大家都明白，這是董熹的電影。
做為系列的第一部，在業界和外界極高的期待和關注下，取得這樣的成績，也算是為下部電影奠定基礎。
《葉問》系列第二部電影，董熹開拍前就確定不會指導，所以在系列第一部，他就需要對主角的風格，進行統一的塑造。
不同的導演，對電影風格的影響巨大，就算是同一個系列，導演不同拍出來的風格也各異，有人能拍成喜劇，有人就能拍成恐怖片……
但董熹沒打算去限制下部導演的風格，因為這樣流水線產品，不是他追求的。
雖然電影的風格不會去限制，但主角的塑造必須從頭到尾保持一致，類似於《第一滴血》裡的蘭博。
不管換成那個導演來拍，主角葉問的人設必須是武力高強，沉穩謙遜。
這是董熹唯一的要求。
在一片好評中，也零星夾雜著幾個類似於“抗日詠春拳？董熹越來越會舔了。”
不過還沒等熹子宣組有所動作，網友就直接回懟過去。
“抗日怎麼了？陳真算不算抗日，怎麼這個題材不能拍嗎？”
做為系列集，董熹把葉問這角色刻畫得很完善，武術高強卻低調內斂。
剛開始或許劇情稍有平澹，從廖師傅登門與葉問切磋到金山找踢館，都是一個勁亮相中國功夫，和傳統功夫片沒有太大區別。
如果整部電影都是這種，那麼只能算中規中矩，撐死了吹個功夫片復興。
但接下來董熹的處理很好，劇情走入侵華戰爭，年代感一下子就出來了。
當武術沒落，葉問一家的大宅被日軍侵佔，葉問被迫帶著妻兒移居街區，面對艱苦生活，這才使電影有了色彩。
最廣為人知的，便是葉問一個打十個的經典之戰。
看著國家受到侵略，自己的同胞被人打死，葉問站了出來。
這不只單單是一場看得很過癮的打戲。
在日軍眼裡我國人民是懦弱低賤的，不管有沒有因為打贏得到米，始終國人也只是“為了一袋米進行一段雜技表演”。
葉問挺身而出，他不單單憑著一己之力打贏了十個人。當三浦將軍賞賜給他十袋米，他卻只是默默撿起，沾滿留有親朋好友血的那一袋米。
這一刻，足以算得上影史經典。
而整部電影也從傳統的功夫片，躋身為能引起民族認同感的旋律片。
這種型別的電影，哪一部不是萬人空巷，從《精武門》到未來的《戰狼》，都成就了一個動作巨星。
當然，在拍《葉問》之前，程龍已經是名聲斐然的動作巨星了。
這部電影對他而言，是轉型，是從滑稽可愛的打星，變成沉穩內斂的宗師。
以他年過半百的歲數，也應該如此，再讓他維持搞笑路線，從三四層樓的高度往下“pia”的砸下去。
那真有可能嗩吶一響，全球吃席……