如果一位鋼琴家曾大量彈奏過肖邦的練習曲，那麼他再去學習一首新的肖邦練習曲時，就會相對遊刃有餘。
主動了解其他作品，能讓我們看到很多存在於每部創意性作品中最根本的對比與聯絡。
毫無疑問這是一種洞察力。
為了能夠獲得這種洞察力，鋼琴家們決不能把自己的目光限制在單一的某一行樂譜之內。
李安不是鋼琴家，沒有練過幾首莫扎特的鋼琴協奏曲，但這並不影響他把k466視為莫扎特全部作品的一部分。
沒有廣博的學識,無法真正意義上把該首作品至於某段歷史時期去考量，可他還有一點點知識。
至少他自認為對於五線譜，他還是精通的。
只是透過一下午的總譜研究，他收穫到的感悟雖不少，然而問題更多。
就拿第八小節、第十小節、第十二小節分別進入的圓號聲部、巴松聲部、雙簧管聲部。
三種管樂器以長音的方式先後首尾相接的出現，與絃樂組進行對話，這一過程中,他對照樂譜聽出了樂隊前奏不尋常的地方。
那些之前被他忽視的聲音如今躍然紙上一般,在他的視線裡無比清晰。
讓他初步建立起了一種框架的脈絡,音樂就是如此一點點向後延伸展開的。
這樣的收穫足夠讓他把自己當做框架中的一條分支融入進去。
帶著一種不再孤立的狀態，他用手機開啟內田大師的版本，然後邊聽前奏邊梳理樂隊各個聲部間的對位關係和發展動機，等到鋼琴部分即將進入的時候，他做準備，接著小心翼翼的按下他心目中那第一聲響。
帶著點憂鬱小情緒的音響出來的時間，與cd裡內田大師的第一個音完全重合。
儘管這同一時間下發出的兩個音有著各自不同的感覺，但必須得說它們都在音樂之中。
都是融入在音樂內的。
李安私以為這個開頭是他這一週來演奏的最後的一個開頭。
但是，僅僅是開頭。
因為隨著樂隊的繼續向前，他的腦力分析無法再跟上。
演奏的同時去聆聽七八種甚至更多的樂器發聲，他目前不具備這樣的能力。
所以，這就是他暴露出來的問題。
缺乏聽力經驗和分析經驗。
諸如此類的問題還有幾處，都是如此,一個感悟收穫後面跟著一群問題。
可以說是快樂並痛著。
快樂源於他認為，關於在k466第一樂章繼續精進的方法上，自己的方向是正確的。
音樂不會騙人,有幾處演奏他感動到了自己,當然，也可能僅僅是自我感動。
痛源於自身能力不足。
如果他有秦勇那般對於各種樂器的熟識瞭解，想來有些問題也就是小問題了——
只是，真的有那麼痛麼？
呵呵。
四號教室忽然響起一聲難以描述的笑聲。
當所有的矯情退卻，事實上的真相就是如此殘酷。
老子再踏實，可也是實實在在有掛在身的人啊。
一聲騷氣的響指，李老師面前驀然出現了一張可愛的面板。
物品欄裡，塵封已久的《基礎西洋管絃樂法》依然散發著深藍色的光芒。
這件三級獎勵當時助他幫陳璇完成了魔女宅急便長笛八重奏的改編，順便還得到了陳璇的點點仰慕。
從決定研究總譜的時候，李安就在盤算這件事兒了。
並且在心底，他承認，是這件道具給了他做這件事的底氣。
李安曾經練習鋼琴協奏曲的時候也有考慮過研究樂隊總譜，但也僅僅是停留在考慮階段。
說到底，閱讀總譜這活本就是指揮的活，對於沒有系統學習過的人，它太過龐大與複雜。
並不是能看懂各種調號和譜號就可以讀總譜，其中玄妙的內容完全掩藏在音符的肌理之下。
連各聲部樂器都做不到詳盡瞭解，談何研究總譜。
李安用一下午的嘗試得出了這個結論。
研究總譜必須要建立在知行合一的前提下,才會有真正的效果。
或許天才都不能除外。