走上舞臺李安直接坐到鋼琴前，落座，除錯琴凳和坐姿，接著抬手開始了練習。
整個練習過程像他參加比賽前那樣，從大約70拍速度的c大調高抬指音階開始。
鋼琴每一次響起都像是被兩跟鐵鉛擊中，發出凝實的強壯音響。
通常李安從這條音階開始都就意味著接下來是一段漫長而不時激情的熱身。
比賽歸來的這大半個月，今天是李安第一次進行熱身。
沒有什麼特別目的。
音樂會今晚十點就會結束，他也該回歸日常練習了。
大約從季洋藝考結束，或是年後歸來，這他現在說不好，總之他要制定一個新的練習計劃了。
從備賽到這場音樂會，期間他的腦海中已經儲存了許多將要練習的內容。
比如接著車爾尼299，將後續進階的740從頭到位再練一遍。
比如繼續解鎖貝多芬鋼琴奏鳴曲級中的那些他還未曾掌握的曲目。
期間不管生活有多忙碌，他認為他都應該加入一些如穆索爾斯基、巴托克、普羅科菲耶夫等近代作曲家的鋼琴作品。
貝多芬作品+近代作品，這樣的穿插練習，從時代跨度上來說著實有些大。
李安也沒什麼有邏輯基點的思考在其中。
成千上萬的鋼琴作品就像一個巨大的迷宮，比起半年前，2022年初的他不過深入了一些而已。
而淺嘗的代價就是越發感覺到自己的微不足道。
哪怕是他目前最大的技術利器，手指跑動技術。
很多以手指著稱的大師指下，在其年輕的時候就能字清晰流暢的樂句中演奏出萬花筒一般的聲音，隨時隨地開啟手機聆聽，都會讓他直觀的看到那些豐富多姿的聲音變化。
而同樣的速度，同樣的作品，同樣的年輕，李安只覺得自己彈奏出來的樂句只有一種聲音效果。
參照大師去做對比顯然給人一種以卵擊石的畫面，但不可否認的是大師們也是從第一次見到鋼琴開始之後才走向非凡之路。
李安想了解的是大師們在他這個階段是運用了何種方法在手指技術上進行了新的突破。
所以無論從個人曲庫的搭建還是個人技術的提升，他依然需要一名老師。
費因伯格的殘缺手記他已經吃的差不多了。
或許接下來他能從林幽幽那裡得到一些不錯的建議。
畢竟對方在維也納經過了一遍系統的學習。
“當。”
隨著舞臺上空一組輕巧的和絃音消失殆盡，李安起身扣下琴蓋，離開了舞臺。
距離音樂會還剩四個小時，他結束了帶著無限遐想的熱身。
重新帶好口罩圍巾走出紅樓，迎面一陣小風吹來，直擊腦門，讓人清醒了許多。
門前的巨幅海報嘩嘩作響，李安望去，海報上的貝多芬在寒風中還是那麼莊嚴，一旁的他也不賴，比起錄製決賽vcr的時候，他的舉止和神態顯得更加老練。
若是不知道的人走到這幅海報前，還真會誤以為這是哪位知名演奏家的音樂會。
寒假已經開始快一週了，整個校園顯得安靜。
李安轉了一圈，除了食堂旁邊的小麵館和超市還開著，就屬教職工小區的大門口熱鬧。
不少揹著樂器的孩子從這扇大門進進出出，不難猜出，這些孩子大都將走進21號的蓉城院考場大門。
祝好運。
作為一名畢業生師哥，李安真摯的祝福每一個孩子都能順利透過自己心儀的專業考試。
可他清楚，最後的晉級入場券只會發放到少數人的口袋中。
但他並不覺得這有什麼殘酷可言。
各行各業都如此。
換一個角度，能選擇藝考這條路的孩子，已經比很多人要幸運了。