與上午的的錄製流程相似，只是舞臺上只剩下了一架鋼琴，而臺下多了兩位觀眾。
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錄製已經開始半分鐘，李安坐在鋼琴前演奏貝多芬第十三號奏鳴曲，音樂廳內的氣氛在音樂的渲染下逐漸呈現出一種安寧狀態，使人如同沐浴在午後的暖陽之中。
或許這源於這首作品的調性，降e大調總給人溫暖，另外貝多芬在這首作品的第一樂章開始以一種不常見的行板取代了傳統的快板。
緩慢的和聲進行意味著無論誰來演奏，在樂曲開端都不會聽到太過於複雜的和聲變化，音樂色彩有可能會因此而變得單調，但貝多芬的另一偉大之處就在於他在作曲生涯中期的開端就已能夠輕而易舉的將主屬和絃玩弄於股掌之間。
情緒舒緩，色彩與力度變化微妙，這所有的一切都是對演奏者的考驗。
如何處理？音符就在樂譜上，仁者見仁。
李安的處理不算聰明，他沒有過分得讓音樂適中保持在一種孱弱之中，那樣或許可以讓音樂始終保持在一種自然和諧的狀態之中，但這種安逸無疑是危險的。
因為一旦讓音樂進入三十六小節，突然闖入的中段快板會讓一切脫軌。
所以李安在開篇反覆的六個弱奏中大膽的選擇了在個別音符上加大下鍵深度，此種作法加深了音的厚重感，讓人再感受輕柔溫旋律的同時也不由得會將注意力放到那些被強調的音符上，不至於讓聽者在午後的慵懶中迷失方向。
回到鋼琴音樂演奏本身，演奏者需要用雙手和大腦引領著人們的聽覺神經和意識向他設定的目標往前走。
說來輕鬆，做起來可並非如此，弱奏中深下鍵對演奏者的要求不僅是三關節到指尖的控制能力，更考研演奏者對於一連串十小節音樂的全方位駕馭。
演奏者首先必須得清楚在這個段落內要去強調哪些音，用什麼力度去強調，前面的五度音程是不是要比後面的四度音程彈得響一點。
然後將等等諸如此類的問題全部整理清楚，形成一個完整的演奏思路。
最後還得透過不斷嘗試去驗證這樣演奏會不會打破音樂的柔和基調的同時使音樂達到自己預期的演奏效果。
經過幾次嘗試之後，李安便選擇了這種略顯走鋼絲的處理方法。
他運氣不錯，只用了一個清晨就將該段落熟練掌握。
當然，除了運氣之外，還得得益於他的手指技術。
遺憾的是包括秦勇，也只能感受到李安的演奏較之於對方音樂會時更加細膩了，或許此刻吳復生梁春雨林幽幽幾人坐在這裡能多說點什麼。
可即便如此秦勇還是有些感嘆，李安這個人的可怕就在於這裡，無論他在忙什麼，你總能看到他在鋼琴演奏上一點點進步。
就在這時，音樂的速度來到了一個新天地，與前篇形成了鮮明對比，鍵盤上變的野性勃發的十指終於解開枷鎖似的，給人一種上天入地來去自由的觀賞感。
的確，不聽音樂只看表演，都給人一種非常激情的視覺享受。
可再好看的電影連續看四五遍也會讓人覺得有些乏味。
從中午吃完飯到現在，這已經是李安演奏的第五遍貝十三了，陳璇一旁王盼盼眼見昏昏欲睡。
陳璇自己多少也有些瞌睡，她只等第二樂章再次到來給她提提神。
音樂經過行板的再現，最後停留在一個二分音符的和絃。
鋼琴前，李安下一口呼吸還沒有開始，手指已經按下第二樂章的第一個音符，一氣呵成將兩個樂章無縫連線。
從c小調，一個帶有點神秘色彩的開始。
陳璇確定就是這種感覺，幽靜綿長粗狂，像是來自荒古外的原始吶喊。
王盼盼的頭終於也在這一刻垂下。
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隨後的十二分鐘裡，李安的演奏沒有出現什麼狀況，亦如第一樂章的穩定。
李安認為這一遍還算是不錯的，事實上在聽過之後他依然這麼認為，以自己目前的水平以及對曲目的理解，無失誤演奏出的效果也就是如此了。
當然也有自己還不滿意的地方，但那已經是超出他自身能力範圍之外的問題了。
如果硬要雞蛋裡挑骨頭，那大概就是第一樂章開始的幾個低音，他覺得如果再彈輕一點點就夠好了。
“休息一會兒再來一遍？”老邊關心問。
李安盯著錄影畫面搖搖頭，“謝了邊哥，就這遍吧。”
再來一遍也不一定能彈到李安滿意，他清楚這個地方和敏感的施坦威也有一定關係。
老邊見狀點點頭，他到不覺得這個地方有什麼下次，不過，“需要我修修這裡麼？”
站在兩人身後的秦勇知道李安肯定不想讓別人碰他的原聲演奏，便提李安回了老邊的話，“不用了，就這樣吧。”
說完，秦勇抬手看了眼時間，問向李安，“你還休息休息嗎？”
“不休息了，”李安也想早點結束，別整到晚上吃完飯回家又十一二點，“給我們二十分鐘的時間。”
李安回到廳內的時候，陳璇正在舞臺上試音。
他走上舞臺，“去換衣服吧？”
陳璇應聲將長笛放到鋼琴上，“你陪我。”
不用陳璇說，李安自然得在後臺的通道里負責安保工作，可他沒想到到了門口陳璇問他怎麼不進來。
“不了不了。”李安知道王盼盼上午也在這裡換衣服，裡面還有人家的東西，他進去再看到什麼女孩子的東西多不好，“我在門口等你，慢慢換。”
陳璇笑：“盼盼的東西早就收拾好了。”
李安聞聲半條左腿已是邁進門：“呵呵。”
陳璇為今天的錄製準備了兩套禮服，一套黑的，另一套也是黑的。