在樂隊的烘托下，大廳被渲染上了一層默色，無人不感到沉重。
關於這一點，從音樂本身的角度很好解釋，莫扎特讓第二樂章從一個屬音下行開始，然後停在了主音前，這便確定了這個樂章的基調。
舉個不太恰當的例子。
有個人一覺醒來，發現自己躺在一張不算陌生但又無法給他安全感的床上，他要回家，於是按照記憶一路走啊走，卻始終找不到家門。
在大小調體系確立之後的一段長期歲月裡，作曲家們始終要圍繞著從主音出發，最終回到主音進行創作。
就像人總要從家裡出發，最後再回到家。
落葉歸根是自然界的規律，音樂也是，至少在大小調統治的時期。
音樂能打通語言障礙連通人類情感的原因也在於此，它具有一定的人類屬性。
所以當觀眾們遲遲聽不到家中的那扇門，自然會感到些許不安。
絃樂器的音色具有天然的抒情性，這種抒情性自帶悽美。
而人為控制的緩慢速度就成了放大鏡，將悽美意境無限拉長。
誰不想早點回家呢，可發現路越走越長。
莫扎特在第二樂章開始的樂隊序奏中採用了J.C巴赫創作的旋律，以此悼念辭世不久的J.C巴赫。
不知算不算的上眾所周知，作為J.S巴赫最小的兒子，排行老十一，J.C巴赫在鍵盤樂上的創作上對莫扎特有著深遠影響，並把義大利如歌快板風格交給了莫扎特。
這種風格影響了莫扎特的後半生。
或許莫扎特將這八小節旋律放在一首鋼琴協奏曲的第二樂章，就是希望他的恩師走得慢一點，走得從容一點。
我們無從知曉李安是不是也是出於這種考量，建議方永波用一種更加緩慢的速度去處理該樂章。
但我們可以從以下細節發現，在於莫扎特與貝多芬之間的鋼琴作品之間，李安似乎更偏愛莫扎特作品多一些。
儘管他開過一整場貝多芬專場的音樂會。
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聽著耳邊安詳的旋律，李安一邊跟著音樂走，一邊又讓音樂帶著自己回到過去的某個場景。
遠在一年前的雷普特師生音樂會的某日彩排下午，他為許多孩子演奏了一場微型的首莫扎特鋼琴作品演奏會。
那天他彈了包括k545、k311還有k283，以及k279的部分樂章。
那會小車和馬可還是田宇的學生。
他每天吃著泡麵，想盡辦法如何哄著王小虎和劉豐瑞好好練琴，也還未曾知曉新海杯。
星海杯過後，他不用吃泡麵了，卻也依然會不時地用一首莫扎特為一天的忙碌工作劃上句號。
籌劃買琴那段時間，他尤其喜歡彈k576。
這些曲目都是李安的常備曲目，具體他自己也記不住是什麼時候練過。
大概是演奏莫扎特的時候他是放鬆的，又或者說是莫扎特的音樂會讓他感到無憂無慮。
所以相比貝多芬的艱深，他內心更喜歡身處莫扎特音樂中的自由吧。
他可以想怎麼彈，就怎麼彈。
從某種角度，這也可以解釋決賽那晚他為什麼最後能靠著即興完成比賽。
如果被烏龍的曲目不是k271，換成貝多芬的皇帝協奏曲，恐怕他把牙咬碎了也堅持不到最後。
或許這就是他對莫扎特音樂的認識，不用去刻意對某一個小節尋根問底，只用把那些音符演奏出來他就能得到滿足。
所以他很少會去思考如何去處理莫扎特音樂的情感。
他把方向感全部交由音樂本身，像是一種對冥冥天意的順從。
回顧備賽k466的過程中，他也只是從樂譜本身去理解音樂，並非像研究貝多芬時，加入大量的人文色彩。
或許也就是因為紅樓音樂會讓他贏得滿堂喝彩，他後面才有意識在練習所有作品之前都嘗試著解讀譜面之外的東西。
其中就包括了這場音樂會要演奏的k414。
那一段他時常在想怎麼把這首作品彈出彩，一三樂章還好。
其中第二樂章最為讓他頭疼。
緬懷J.C巴赫的部分也只有前八小節，隨後出現了第一樂章的主題，D大調主音的重複出現讓音樂色彩發生了一百八十度扭轉，接著鋼琴出場，獨奏第二樂章主題。
看似一句話就說完的段落關係，其中又有什麼奧妙。
他安參悟不透，冥冥中，他只感覺這應該是一部慢速的舒緩樂章。
不過他也沒有過分糾結，音樂節上的演出固然重要，可如果讓他強行去捏造一個第二樂章送給觀眾，他自己這一關都過不了。
並且當時方永波對於他的第二樂章沒有提出什麼不滿。
他本想就這樣了。
還是冥冥天意吧，之後的一堂課上，馬可無意間地提問，讓第二樂章的構思再次出現在他腦海。