李安在書房坐了一整晚，書房也安靜了一整晚。
偶有幾聲琴響也不過三兩秒。
隨後還會跟著一聲嘆息。
難。
這首作品的難超乎了李安的想象。
就說開頭獨奏部分，鋼琴獨奏從第二小節進，連續的雙手三連音上行對位看似簡單，可按照通常音樂規律演奏，第四拍的高八度降E音應該做強調，但若是真這麼做了，持續不斷的主和絃就遭到破壞，然後導致整個句子瞬間就模糊的沒有樣子。
這是一個完全不能被特意強調的音，但它又是起句從低到高的最高音。
李安並沒有一開始就拿起譜子研究，而是在完整地聽了兩位不同演奏家的演奏之後才開始分析譜面。
兩版音樂一版49分鐘，一版51分鐘，加起來不亞於一部電影的長度。
看完電影寫聽後感，然後再拿譜做功課。
結果捱了迎頭一擊。
單單一個強弱控制，就讓他感到相當不小的壓力。
他的壓力來源不是將哪個音彈強或彈弱的過程，是整個句子在段落裡的氣感強弱。
用強的感覺去奏一個弱，或是用一個弱的感覺去奏一個強。
這已經不是物理上的強弱。
這是勃拉姆斯既崇尚古典主義，又不可避免地受到所處年代浪漫主義風格的影響，所形成的其獨樹一幟的鋼琴作品風格。
在此基礎上，他很難說這是一部鋼琴協奏曲。
他完全有理由稱這部作品是一首帶著鋼琴聲部的大型交響樂，完全區別於莫扎特鋼琴協奏曲中鋼琴與樂隊的競奏，更不可能出現昨晚第三樂章貓捉老鼠那一幕。
從各自代表不同演奏風格的兩位大師的演奏中也能感受到，鋼琴出現時便已經與序奏的圓號融為一體。
給人渾然天成的感覺。
這就是李安對勃拉姆斯第二鋼琴協奏曲的第一印象，肅穆，宏大，又不失浪漫主義色彩。
不同於以往演奏貝多芬作品時的感覺，貝多芬音樂中的“大”，更多地是體現在音樂的意志上。
而勃拉姆斯的“大”，僅僅幾個音符就能將其體現。
從音響上對比，貝多芬是前進前進，勇往直前地前進，沒有片刻停留的前進。
勃拉姆斯是旋轉，在天花亂墜的動機中盤旋上升。
從某種角度來說，這也確實能體現出勃拉姆斯被稱為貝多芬音樂繼承人的佐證之一。
無論是勇往前進，還是盤旋上升，他們都是堅定的發展。
發展。
這大概就是李安今晚最大的收穫。
至少他摸到了一點點感覺。
別看他對著鋼琴還是一副愁眉苦臉的模樣，但是他心裡實際上已經有了一些想法。
“收工。”
十點半整，李安收起譜子蓋上鋼琴蓋，起身離開前，他拿起鋼琴上的便利貼，寫下“勃式音響”四個字，然後貼到了鋼琴上
不得不說，X老闆這個方法還是挺有意思。
無論前進還是上升，發展總離不開音響。
推開書房門，八萬就在門外趴著，見鏟屎官出來，八萬湊上前去蹭了蹭。
李安蹲下摸了摸八萬的頭，嘴角一揚，“又到了男人時間。”
八萬像是聽懂了似的，跟著李安屁股後面一路來到廚房。
接著就聽見轟隆隆地抽油煙機聲，抬頭間眼神說不出的無語，轉身離開了廚房。
抽油煙機下，李老師點著煙掏出了手機。
“哎呀，不錯不錯。”
小季給他發來了六段影片，並註明這是大家今天晚上錄的練習影片。