音樂在心中，說得好啊。
李安已經迫不及待地想聽聽X老闆演奏的巴赫又會是什麼樣，不過這要等到閉幕式了。
雖然距離閉幕式還有一段時間，但是一會他可以先聽聽三個孩子的重奏。
有這樣的老師把關，想來應該也會非常精彩。
“譁————”
X老闆再次頷首，伸手請向了卡爾.福萊士，華國的女婿，馬丁教授。
“譁————”
音樂會繼續。
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掌聲迎來了今晚的第二個節目，馬丁教授登臺演奏了巴洛克時期的另一位大師，多米尼克·斯卡拉蒂的鍵盤樂作品。
在整個巴洛克時期裡，斯卡拉蒂最大的貢獻是創作了單一樂章的鍵盤奏鳴曲。
其作品輕快的單音調創作風格非常具有特色，馬丁連續演奏了五首，獲得了孩子們熱忱的掌聲。
音樂會的第三個節目由袁小魚作為國內老師代表登臺，演奏了巴洛克時期法國作曲家庫普蘭的古鋼琴奏鳴曲。
與巴赫家族在德國的情況相似，庫普蘭家族在法國也具有非常大的影響力，他被德彪西和拉威爾給予像聖人一般的讚譽，巴赫和亨德爾也都研究並模仿他的作品。
從巴赫到斯卡拉蒂，再到庫普蘭，三位老師用精湛的演奏技藝使孩子們暢遊在巴洛克鍵盤音樂的海洋裡。
讓孩子們聆聽體會不同的巴洛克音樂風格。
每一首作品結束之後，X老闆都會上臺用一段對話式的演講為孩子們介紹講解。
可放眼漫長的音樂歷史，X老闆在有限的時間內也僅僅只能掀開歷史的一角。
比如講到多米尼格.斯卡拉蒂，就不得不提到他的父親亞歷山大.斯卡拉蒂。
老斯卡拉蒂是第一批在終止式之後使用和聲跳進的作曲家，他為巴洛克時期重要的聲樂體裁康塔塔的整體統一作出了不可磨滅的貢獻。
比如講到普庫蘭家族，就一定得提到弗朗索爾.庫普蘭在當時提出的一個觀點‘低聲部完全不是為了附加琉特琴風格的、切分的內聲部而作的。’
這一觀點意在強調當為小提琴和通奏低音而做的義大利奏鳴曲在十八世紀初的巴黎在撥絃古鋼琴上演奏時，未寫出的內審部已由演奏者的習慣性被加入了，更是暗示了當時法國風格和義大利風格之間的根本不同。
那是一個文化高度繁榮的時代，也是一個思想碰撞的時代。
時間關係，他也只能用一個又一個小故事，為孩子們掀開歷史的一角。
結合著孩子聽到的音樂，嘗試著縮短孩子們與歷史之間的距離。
在他看來，孩子們至少應該在這個學琴階段明白兩件事。
第一件，他們現在所演奏的鋼琴是如何發展而來的。
第二件，他們現在所演奏的作品，是一個什麼樣的作曲家創作出來的。
他也希望透過自己對巴赫的解讀，拋磚引玉，讓老師們思考一下或許未來再給孩子們講解歷史上的音樂家時，可以用另一種方式，用一種能讓孩子直接產生共鳴的方式。
比如，巴赫是個“抄作業”的傢伙。
而不是一位強調這位和聲之父、鋼琴舊約聖經的作者如何如何了不起。
他覺得讓孩子們知道一個作曲家的成就並不如讓孩子們瞭解一個作曲家是如何獲得這些成就的過程更有意義。
就像給孩子佈置一首新曲子之後，很多老師總是習慣站在終點等待著孩子。
這種做法的確方便省事，但是帶來的後果是孩子們會對此習以為常，並認為學習音樂就是一首接著一首不停地演奏新曲子。
從小湯開始，再到哈農車爾尼，再到貝多芬莫扎特巴赫肖邦李斯特等等等等。
數不清的路徑，但方向都是出奇的一致，一節課接著一節課，一首接著一首攻克，就像爬山。
在這個過程中，數不清的孩子被篩選掉了，或許這些孩子裡面有真的喜歡音樂的孩子。
而堅持到最後的孩子，或許最終能記住的也就是自己彈過哪些曲子，自己還沒有彈哪些曲子。
學習音樂並不是這樣，也不該這樣。
對於國內鋼琴教育的現狀，X老闆覺得有能力去反思的人，真的應該好好反思一下了。
華國的琴童數量發展到今天，已經達到了一個驚人的數目，有沒有人真的思考過，誰來為這樣一個龐大的群體負責。
千禧年之後到今天，鋼琴教育在國內的發展歷程已經證實了其無藥可救。