從現場掌聲回饋來看，西塔內的舞臺表現遜色於金尚弦。
但若是看看評委們的打分表，一半以上評委在西塔內的舞臺結束之後打出了今天目前來的最高分。
西塔內之後又是連續兩名選手登臺，一名韓國人、一名羅馬尼亞人，兩人均發揮穩定。
跟在兩名選手之後上場的是另一名來自日本的選手，該名小將賽前並未受到太多外界關注，寺木記子爆冷出局之後，大家才把目光移到這位日本小將身上。
以第六名晉級第三輪的日本小將在兩首法國作品的演繹上已經給評委們留下了深刻印象，而在這一輪的莫扎特D大調的詮釋上再做亮眼表現，以嚴謹的處理將三個樂章從頭到尾分毫無差演奏下來，再次得到評委和現場觀眾的一致認同。
緊隨其後出場的是本輪的第三名韓國選手，樸閏珉。
三名韓國選手進入第三輪，這也是千禧年來韓國長笛發展迅速的佐證。
如果說國際舞臺是展現個人魅力的地方，那賽場就是體現綜合硬實力的地方。
冰凍三尺非一日之寒，韓國長笛演奏家們集中爆發的卓越成績背後並不是沒有原因。
漢城奧運會之後，韓國經濟迅速發展，zz左右下，韓政府在文化上也是格外傾向西方。
在一段龐大的韓國留學潮中，音樂專業的留學生是很大的一部分。
近十年來，韓國的長笛演奏者們開始將目光聚焦在海內外各種各樣的比賽。
本次前來參加法倫貝爾大賽的韓國選手多達七名，從比例而言，第二輪比賽是韓國人的勝利。
繼前兩位同胞的精彩發揮之後，樸閏珉較之前兩名選手發揮並無太過亮眼之處，但也沒有什麼失誤，只能說中規中矩。
“譁————”
掌聲落下，樸閏珉退場。
主持人宣佈第十一位選手登場，場外觀眾翹首以盼的義大利女選手艾琳娜終於持笛登場。
這位在外網獲得二輪最高支援率的艾琳娜選手沒有讓期待的人失望，單就聲音而論，艾琳娜在演奏古典主義時期作品時依舊採用了她極具個人特色的，大膽而又華麗的音色，演奏細節方面講究，主題明晰，華彩編排豐富，第二樂章與鋼伴完美融合，第三樂章具有非常強的內在驅動力。
“譁——————————”
艾琳娜演奏結束，後臺休息室內響起掌聲。
連續聽了七位選手的表演，陳璇最直觀的感受就是大家似乎都在努力地在向作曲家本身靠攏。
從金尚弦西塔內二人開始，或者說從他前面的科曼蒂尼開始，西塔內之後出場的所有選手在吹奏k314的時候都帶著非常明顯的近莫扎特化表現風格。
陳璇有自己的想法，但她並不固執，當看到大半的人都採取這樣的處理方式，她心裡不禁生出一種自己是不是太久沒學長笛的想法，思想和審美上是不是已經與時代脫節了。
要知道這已經是第三輪了，還留在賽場上的都是各地的佼佼者，對於能走到這一步的選手，她斷然不相信只靠埋頭苦練就可以。
也就是說從眾人的內心角度分析，大家更喜歡這樣的處理，或者是為了比賽拿高分也不一定，但無論怎麼說，她似乎看到了一種大的風格趨勢，完全不同於她學長笛那會兒的氣質唇舌先行。
她確實不喜歡金尚弦那種濃妝豔抹的莫扎特。
對於西塔內式的猶抱琵琶半遮面的處理也有些失去興致，在西塔內吹奏D大調之前，她確實挺欣賞對方的風格，但是現在來看，更能打動的她的是西塔內長髮時期的演奏風格。
兩個人今天都是近莫扎特化的處理風格，她內心對此是排斥的。
可艾琳娜也是近莫扎特化的處理風格，她卻聽的眼前一亮。
所以她真的有在想是不是自己落伍了，想著想著她又不禁回想起他參加ASCA的學習經歷，那時感覺自己每天都被新的概念和觀點洗腦。
然後總結，練習，遇到困難，想辦法解決，最後變成自己演奏的一部分。
哪怕此刻陳璇都並不認為自己堅持演奏自己想演奏的風格是一件錯誤的事情，但同時她也意識到畢業這四年來，自己已經落下了太多太多。
她缺失的是必要的營養，缺失的是視角。
反觀每天與他朝夕相處的李安，客觀來講，雖然李安的起步只是個蓉城音樂學院的本科生，但是對方一直都是在求新求變的路上，遇到任何一個學習的機會都不放過。
她還記得兩人剛熟練起來的時候，對方就總問自己一些音樂性的問題，後來秦勇來了，李安又隔三岔五地請秦勇吃飯抽菸聊音樂，準備新曲子的時候先往魏老師家跑，結實了吳復生老湯幾人之後更是有了討論交流的物件，最後和方指揮搭上話，可謂是逮著羊毛恨不得擼禿皮。
所以想想李安雖然沒有出國學習，但是一直都是在和外界保留著交流。
而沒有交流的條件時，對方也是利用一切時間在練琴。
這樣的人，想不進步都難啊。
再回頭看看自己，這幾年來除了備戰比賽這半年看似非常努力，可剩下的時間裡自己都幹了些什麼呢。
自己有為長笛這件事做出更多的努力嗎？