“古立特絕對不是誰的私有物！”
“這片宇宙也不是誰的私有物！我不會交給你的！！”
浮誇的喊叫，倉促的高吼，以及那以紙板簡單構築的城市街景……
不難看出，儘管有著奧默技術資源雕刻出的還原古立特盔甲紙殼與pvc材料板，但這班級舞臺劇的質量總歸是比較微妙。
畢竟內海與六花等人在戰後決定重啟的，不僅僅是劇本，還包括‘不能太過依賴前輩的技術支援，還是要更多團結班級同學’的覺悟。
當然，奧默給他們搓的投影玩具還是用上了的。
古立特光束和修復光束之類的投影效果，配合劇場特意營造的昏暗效果還是相當不錯。
一度在觀眾席中締造整齊劃一的驚呼聲，儼然都在驚歎這份驚豔的表現力。
倒不至於喧賓奪主，畢竟不論是現實還是劇裡，光束的登場都不算多。
更多時候都是內海親自扮演的古立特，與那狂亂根源紙殼盔甲下的同學進行舞臺劇風格的‘戰鬥’與呼喊。
臺本也為了讓觀眾更好理解與代入而進行了大改，並且確實地刪掉了魔神zero的存在。
但相應的，比起原本的劇本，多塞了好幾個‘古立特’。
這本該是更巨大的工作量，但年f組，儼然充分領悟了特攝省錢的精髓：
正如老皮套改改就能再出場一樣，其實之前道具製作就有過不少因為製作風格不符需求而棄置的紙質裝甲道具。
正好拿來重新延展加工一下，就有了新出現的幾位：暗黑風格的古立特、機甲風格的古立特與原版古立特。
將原本魔神zero的戲份分給暗黑風格的古立特，連同最終重新攜手一起，書寫一份由眾人一起集結了無數世界的古立特一同對抗毀滅的劇本。
對不知內情的‘圈外人’而言，這樣的故事觀感顯然會遠比真相更舒適。
古立特宇宙的危機，被這片宇宙裡的少年少女們與古立特一同解決——這樣的處理才算是最大化的塑造核心理念與古立特的形象。
相較之下，幾個奧默林頓以及魔神zero的存在實在是太機械降神了。
就連奧默自己都會在那劇本面前指出這一點：一部合格的，能夠吸引圈外人入坑的作品，須得完完全全的邏輯自洽，而不是用‘事實就是那樣，真的就是有那麼一個揮比重非常大的異世界人來幫忙’來試圖說明觀眾。
故事需要邏輯，現實看似不需要，實則也是遵循邏輯。
看起來好像不需要邏輯的新聞、事件，都只是因為提供的資訊並不充分——你無法真正具備上帝視角來了解它們，於是你會覺得一切展都是那樣荒誕無稽。
奧默小時候，就曾在一位魔界區的長輩聽過一句話：
‘當你活得足夠長，就會明白，萬事皆有因。所有當下的結果，都會流向下一段因緣。’
任何事都不能為某段故事畫上句號。
就連所謂斬草除根的復仇故事。
也都是在為復仇之後的故事，以及從那故事尾聲的影響中獲益的，另一群人故事的作起。
有些影響甚至能夠跨越數十年，一切看似毫不相關的，毫無來由的轉變，總會有你不曾察覺的緣由。
但因為在現實，你會因為深究的成本而選擇接受，選擇妥協。
可故事不一樣。
故事擁有名為‘旁白’的上帝之語，故事也有著叫做‘場景切換’的敘述表達，故事更有名為‘心聲’的透徹展示——如此結合而出的上帝視角，還能讓觀眾搞不明白生了什麼的話……
那你只能挨噴jpg
所以在人力物力時間都不是很充裕的時候，你若想展示你最想展示的東西，也就不得不削減其他的東西比重，更要顧慮那為你的作品一起出力的團隊。
你要保證你想傳達的東西確實傳達到了，更要顧慮觀眾們的觀感。
所以在故事裡，奧默林頓成了本地人，魔神zero變成了合體罪人黑暗鎧裝古立特。
所以在故事裡，新條茜不再是神，而是成了特殊的怪獸使。
不過其實在奧默的主要建議裡還是直接刨開自己和茜這類存在的角色的。
一個舞臺劇的容量塞不下太多人和事，想要大獲成功的故事還是得做減法。
但內海和六花都唯獨拒絕在基礎人數削減上妥協。
於是就有了當下這份演出。
聽別人用自己的名義說些自己都沒說過的臺詞，是一種很微妙的體驗，而當對方說出了自己確實說過的話語，那觀感才是更加微妙。
而裕太、茜、二代目幾人與子、畢澤一起開懷大笑的反應，讓那頂了不少時間的挺好臉的奧默，與那表情緊繃的奈特一同顯得那樣格格不入。
眼見如此，再看那無奈輕笑的六花，奧默便不得不承認那份來自心態上的代溝。
這個時候，表情波動不明顯的新宇宙無疑令人稍感寬慰，但這金小姑娘因為在六花和內海的印象中存在感低到幾乎沒有的緣故，壓根沒有被編入劇本。
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所以奧默也只能繼續擺著一副挺好臉，直至演劇結束，一干人等在齊鞠躬中謝幕，緊接著由三年級學生們獻上節目時，轉而與裕太一同躡手躡腳地轉去那昏暗的體育館高臺。
畢澤本是試圖跟上隊伍，但在奈特的攔截下還是遺憾承認自己錯過了大事件的事實，心痛得去找之前努力降低存在感的傑斯提斯。