王權這邊拍一鏡到底，但不影響b組，俞菲鴻帶著兩個老頭，還有一眾群演，在和小村莊一河之隔外面的一座佛塔裡貓著，一邊監控一邊演繹三個中老年的愛恨糾葛，三人之間的笑點也非常密集，被王權認為是一大看點。
因為監控的部分還沒拍，所以螢幕其實都是綠幕，後期再p上去，都是一些比較低階廉價的特效。
b組的戲份要遠少於a組，而且三個成熟的演員，進度是很快的，俞菲鴻拍完一天的戲份後，見a組還沒開始第一次長鏡頭的拍攝，於是一行人乾脆過去參觀。
所謂一鏡到底，通常是一個鏡頭拍完一部電影，王權要拍的這個頂多算是個長鏡頭，超過十秒鐘的都可以稱為長鏡頭。
當然，大部分優秀的一鏡到底作品都會有隱藏的剪輯點，可以稱為“偽一鏡到底”。
比如希區柯克的《奪魂索》有八個剪輯點，一戰神片《1917》王權看出了22個剪輯點，奧斯卡作品《鳥人》則是由10多個長鏡頭透過高超手法剪輯而成，混若天成。
而王權最喜歡是《歷劫佳人》裡那個跟著演員穿越墨西哥邊境的長鏡頭，奧遜·威爾斯不愧是革新了電影視聽語言的一代電影巨人。
反倒是真正無剪輯的一鏡到底電影中少有精品，如《俄羅嘶方舟》，畢竟真實的一鏡到底會犧牲太多表演和鏡頭語言，那就純屬炫技，為了一鏡到底而一鏡到底了，被人記住也只是“真·一鏡到底”而已。
王權的這個長鏡頭四分鐘左右，自然不需要隱藏剪輯點，直接一個鏡頭搞定。
長鏡頭拍攝是很考驗導演實力和劇組配合的，算是一種炫技行為，沒點本事的導演不敢這麼整，所以王權難免興奮，搞得俞菲鴻昨晚也沒睡好。
當b組成員趕到的時候，a組已經準備妥當，攝影師身上已經穿戴好了斯坦尼康，整個人被一隻機械臂卡住，看起來相當重工業。
揹著這麼一個大傢伙跑上四分鐘，而且還要閃轉騰挪，上躥下跳，對體能要求很高，所以王權這次找的攝影師是比較年輕的北電師兄杜傑。
杜傑是寧昊的攝影系同學，參與了寧昊之前所有的作品，這次因為寧昊要拍3d特效大片，王權把自己《鬼吹燈》的攝影師趙飛介紹給了他，自己則聘請了年輕力壯的杜傑。
這場戲涉及的演員足有七十多人，a組的主要演員全部登場，群演也有多一半需要入鏡。
其實身為主角的鄧抄和王保強是最輕鬆的，因為鏡頭是從他們這裡開始的，所以只要他們過了，後面看戲就行。
王權對劇組成員的要求是這次不管中間出現了什麼樣的失誤，要一直拍下去，拍完這一次再總結失敗經驗。
電影開始，卡在機械臂上的杜傑先是在屋內拍攝一臉懵的鄧抄，隨後機械臂把他拉出來，鄧抄也走了出來，看到外面是陌生的地方，旁邊有個梯子，他當即上了屋頂，杜傑在機械臂的幫助下也隨之上了房頂，然後視線轉為鄧抄的主觀視角，俯視全村，之後機械臂把攝影師杜傑從房頂帶了下來，人和機械臂分離，杜傑開始向前走。
完成工作後的鄧抄和保強來到俞菲鴻幾人身邊，一起看戲。
這場戲確實不好拍，除了人，還有動物，羊啊馬啊雞啊鴨啊，它們的一些即興發揮往往決定了最後效果如何。
王權緊盯著監視器畫面，旁邊站著b組執行導演申奧，學生時代班裡同學幾乎都試過長鏡頭，不過都是很簡單的那種，沒什麼設計感，哪怕是長鏡頭也毫不驚豔，而王權師兄設計的這組鏡頭就不一樣了，上上下下，起承轉合，紛繁但不雜亂，宛如小型清明上河圖，展示了一個時代的風貌。
而且無論是幕後工作人員還是攝像頭前的大小演員，配合地都相當好，很難想象他們只排練了半天。
不過雖然申奧看著覺得不錯，但王權卻從監視器裡看到了好幾處失誤，杜傑也沒停，繼續跑，甚至在龍套中還有一些工作人員，等鏡頭從這些人身上掃過之後，完成了演員的功能後，他們就會立即轉化為協助杜傑的工具人，幫他完成一個又一個高難度的動作。
“咔！”
這一套完成後，時間過去了3分58秒，王權帶頭給所有參與者，尤其是攝影師鼓掌，帶著斯坦尼康跑了四分鐘，35歲的杜傑也有點呼哧帶喘的，這種長鏡頭一天最多拍兩次。
俞菲鴻鄧抄他們圍了過來，問道，“這應該過了吧，感覺很流暢啊。”
王權擺擺手，“不拍不知道，裡面起碼十幾個問題，先說鄧抄你的。”
鄧抄心裡咯噔一下，啊，自己作為開頭竟然也出錯了，如果是正式拍攝，在自己那裡就可以ng了。
“上梯子的速度慢了，你當時的心情是非常急迫且急躁的，所以機械臂的速度給的也快，因為這一部分慢了，你看這裡，腦袋都快出畫了。”
鄧抄點點頭，虛心受教。
“導演，我沒問題吧。”保強也湊了過來，咧著嘴笑。
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“保強不錯，伱的問題不是你的，是化妝師的，墩子是餵馬的，我覺得身上還是太乾淨了，這樣，馬棚裡不是有很多草嗎，找根嫩的弄頭髮上。”
這時杜傑也進來了，王權又開始說他在拍攝中的一些問題，他才是這個鏡頭的核心。
之後王權走出導演帳篷，首先鼓勵了剛剛參與的所有群演，然後提出了讓他們可以更好的要求，並單獨聊了聊，另外還有一些是道具的問題。