哪怕是回到了洛杉磯，羅南也一直在與奈飛保持足夠的溝通，甚至讓沙海娛樂製作部也加入到了與奈飛頻繁交流的行列中。
未來，奈飛的流媒體模式也會對沙海娛樂的製作產生巨大影響。
如果一切順利，等到奈飛擠垮音像店，蓋過電視臺，自然要進入電影製作行業，與沙海娛樂進行更加密切的合作。
而奈飛的會員使用者，總想看到更多的電視劇、電影、綜藝節目等等，選擇多多益善，奈飛在奠定行業地位之後，也會越來越容易吸引到好的創作者。
甚至跟曾經一樣，大導演和當紅明星拍攝網劇也不再被先入為主的看作不入流的事。
羅南根據記憶總結了奈飛的一些模式，其實奈飛不會受到好萊塢從業者的排斥，因為這對他們來說等於增加了工作機會。
眾所周知，好萊塢當紅明星或者導演，與二線之間的待遇和工會機會天差地別，前者動輒數百萬美元乃至上千萬美元的報酬，手中可供挑選的專案有時候多到數不過來。
而後者看似只差了一個等級，但片酬往往只有十幾二十萬美元。
就算是這樣的工作機會，也不是很多。
況且，在好萊塢現有製片體系下，帶有一定作者屬性、同時又有一定商業性的電影在某種程度上來說是被放棄的。
如今獨立廠牌日漸式微，對於業內從業者來說，要麼拍大製片廠的大製作電影，要麼拍小成本獨立電影，前者有錢，後者有自由，各有各的生存體系。
而中間成本的電影就比較難辦了，方方面面都受限，關鍵是不一定能收得回成本。
奈飛的出現，恰恰創造了機會。
其實奈飛對於電影製作、行的便利不僅於此，比如它可以輕鬆連線國內外製作、行資源，拉長一部電影的生命週期；以前行一部電影要做複製，複製要僱人送到各地影院，影院要花錢維持運營，一系列成本都很高，數字化只降低了一部分環節的成本。
而透過網路平臺行一部電影，不需要做複製，不需要鋪太多硬廣，不需要中間商，連電影院都省了。
那麼有些電影院是不是要倒閉？顯而易見。
所以，曾經奈飛參加戛納電影節，讓法國人彷彿見到了德軍入侵一般恐慌。
因為受到奈飛衝擊最大的，恰恰是最喜歡保持所謂傳統而不講究與時俱進的藝術影院。
藝術影片不需要多好的放映裝置，甚至大銀幕與寬屏顯示器播放也不是天差地別。
相反的是，商業影院受到的衝擊反而會小一些，中等規模以上的特效商業片，在影院看與在小螢幕上看差別實在是太大了。
於是，好萊塢與奈飛態度曖昧，甚至合作密切，反觀歐洲的藝術電影圈子，簡直視奈飛為虎狼。
非要列舉藝術片影院放映的優勢，恐怕也只剩“儀式感”這一條了。
在羅南的協調下，奈飛與沙海娛樂和使館影業的交流一直非常順暢，前者能為後者提供一系列市場資料。
截止到去年年底，每天奈飛的使用者產生2ooo多萬個行為，包括點選、註冊、選片、租賃等，以及3oo多萬次的搜尋請求，資料庫可以透過這些資料精確分析出使用者最關心什麼題材，最喜歡哪個演員，對哪個鏡頭對念念不忘等等，可謂對每名使用者的口味都瞭如指掌。
這些資料轉到相對論娛樂這邊，很可能就出現這種情況，比如一個熱門Ip要拍成電影，大多數粉絲心裡都希望某對男女明星搭檔，就有可能成真。
其實在羅南看來，未來很長一段時間之內，相對論娛樂的網際網路影片業務和實體影院放映的業務會共同存在，這可以讓不同型別的電影找到各自最合適的平臺，同時也對院線電影的視聽品質提出了更高要求。
對於觀眾來說，全家人週末一起去電影院看爆米花大片，以及夜深人靜的時候一個人安靜的在平板電腦上看流媒體影片，兩者並不衝突。
而且隨著網路影片平臺製作的電影分類更加明確，北美也會誕生出新的行業規律和相關管理條例，比如影片網站可以圈出一部分大導演、大製作的電影，使之達到4k電影院放映水準，並且和實體院線在逐漸磨合的過程中形成相對平衡的關係。
在這個時代，各行各業都在網際網路化，這是不可逆轉的趨勢，作為傳統行業只能學會主動適應，在融合中尋找下一個風口。
以現在的展形勢，用不了多長時間，好萊塢的“老傢伙們”也會嗅到危機，感受到機遇，意識到流媒體將不可阻擋的成為網際網路時代娛樂化的未來。
曾經羅南的最後幾年，以迪士尼、華納、環球為代表的各大傳統電影公司競相布建設自家流媒體平臺的計劃。就連亞馬遜、蘋果等科技公司也希望藉助資源優勢開拓流媒體市場，分享新時代的影視內容紅利。
現在相對論娛樂和奈飛能夠快一步，未來就有可能佔據行業能更大的優勢。
羅南曾經仔細分析過，那時真正能與奈飛在流媒體上抗衡的，無疑是華特迪士尼。
原因無他，曾經的迪士尼除去迪士尼本身的優勢，後面又手握皮克斯，收購漫威漫畫，吞併盧卡斯影業，擁有好萊塢最熱門和優質的內容。