影片日票房大賣，無疑為使館影業推動的一系列宣傳營銷推廣，給出了肯定的結果，但與此同時，相對論娛樂也中止了在《地牢圍攻》宣傳營銷上面的投入，儘管媒體和網際網路上，各種各樣的相關資訊依然在傳播，卻是自性的反應。
《地牢圍攻》的熱度已經起來了，沒必要繼續投入資金。
而且隨著日放映結束，級大爛片的口碑也徹底傳播開來，口碑確實可以營銷操作，之前的一系列活動也儘可能吸引影迷在週末進入影院，但再有力度的宣傳營銷，也無法拯救《地牢圍攻》那爛到天崩地裂的口碑。
爛片經常能賣出高票房，卻無持久力。
到了週六，《地牢圍攻》的ImdB評分降到了3.3分。
爛番茄指數持續下滑，跌到了百分之二。
與此同時，netemascore公佈了影院觀眾現場打分，上千名影迷平均打分為“e”。
一部能進入影院大規模放映的電影，netemascore為“e”，實屬罕見。
但更讓人吃驚地是，netemascore公佈的預測認為，《地牢圍攻》將會取得商業上的巨大成功，預期北美周票房將接近3ooo萬美元，最終票房落點極有可能在7ooo萬美元以上。
《地牢圍攻》的日票房資料，也證明了netemascore的預測不是空穴來風。
到了週六，《地牢圍攻》的排片率和上座率依然遙遙領先同期其他影片，但受到爛負面口碑的拖累，票房走勢如同羅南預計的那樣開始下滑，而且下滑幅度有點大。
週六當天，這部影片只拿到了981萬美元，比上映日下降了近3oo萬美元。
即便爛片大賣，高開低走也是永遠無法避免的命運。
隨著時間推移，單日票房收入只會級大跳水。
週一到來時，最新的票房統計資料第一時間送到了羅南手中，《地牢圍攻》不出所料的壓過第二週上映的《驚聲尖笑3》，登上了北美票房排行榜冠軍的寶座。
上映三天，在292o家影院豪取2955萬美元，實現了單館票房破萬的成就。
《地牢圍攻》的票房成功，讓整個相對論娛樂歡欣鼓舞，畢竟這不是電影的勝利，而是相對論娛樂商業運作的結果。
職業影評圈則一片哀嚎。
《紐約客》的專職影評人理查德-布羅迪打破一種無言的默契，透過自己的官方部落格和新註冊的奈飛分享同時對外宣稱因為有很多垃圾觀眾，才有了這麼多垃圾電影，好萊塢電影垃圾遍地，一定是與大批垃圾觀眾有關係，現在的觀眾真的不行了，還是懷念黃金時代的高素質觀眾。
這些話一出，瘋狂的影迷用各種瘋狂的謾罵幾乎擠爆了理查德-布羅迪的部落格與奈飛賬號。
理查德-布羅迪在《紐約客》上的評論風格，一向以尖酸刻薄著稱，根本不在乎影迷的反應，反而繼續盛讚好萊塢黃金時代，怒斥如今浮躁的商業電影時代和垃圾觀眾。
彷彿黃金時代從來沒有出過爛片一樣。
影迷們開始與影評人打嘴仗，但製片公司絲毫沒有受到影響，烏維-鮑爾連續兩部遊戲改編電影大賣，以好萊塢一貫喜歡跟風的製片策略，其他工作當然不會錯過。
二十世紀福克斯拿到了《街頭霸王》的電影改編權，公開宣稱準備拍攝同名改編電影。
獅門影業買斷了《生死格鬥》的版權，改編電影已經開始了劇本創作。
這是電影圈的一貫風格，無論黃金年代，還是現在，或者說未來很長一個階段，能賺錢的電影型別都是一擁而上，直到徹底拍爛為止。
製片方是個商業機構，賺錢才是目的，電影爛不爛根本不重要，爛片賺錢就就拍爛片，好片賺錢就拍好片，道理很簡單的。
電影產業展到現在，從某些方面來說，電影市場很簡單、很功利，用錢投票，觀眾喜歡什麼，好萊塢就向市場投放什麼，不會管什麼電影理想、藝術情懷。
在電影公司眼裡，藝術片不比爛俗商業片更高貴，不說《地牢圍攻》這種真正從頭爛到尾的電影，有部分“爛片”出現的主要原因是不喜歡他的人把他罵成了“爛片”，畢竟這批人話語權大，表達欲強。
網際網路時代和資訊大爆炸來臨之前，好萊塢電影好壞的評判標準是為了保護老觀眾的審美趣味而存在的。
那些懷舊的老片，往往更容易獲得好評。
但在電影公司眼裡就不一樣了，老觀眾年齡大，三觀成熟，往往有家庭壓力，衝動型消費可能低，每個月看電影的次數非常有限。
年輕的新觀眾正好反過來。
用羅伯特-艾格跟羅南說的一話來形容恰如其分——人人生而平等，為什麼只能為老觀眾生產電影？新人的錢也是錢，而且新人的錢更好賺！
週一上午，看過《地牢圍攻》的各項資料，羅南接到了琳賽-比爾親自送過來的劇本。