其實早在大半個月之前，羅南就透過經紀人的手，將琳賽-比爾寫出的劇本轉交到了大衛-芬奇手裡，大衛-芬奇傳遞過來感興趣的態度以後，羅南才正式約他回到洛杉磯見面。
與拍攝的電影總是充滿冷厲的黑色鏡頭和殘酷的主題不同，大衛-芬奇本人說話慢條斯理，就像是個被生活磨平了稜角的普通中年男人。
兩人握手問候，大衛-芬奇直接說道“安德森先生，我非常喜歡貴公司製作的幾部恐怖片，尤其《電鋸驚魂》中的豎鋸，後面還會拍攝續集吧？是不是會對豎鋸的生活和心理進行深挖，徹底掘角色心理變態的那一面？”
曾經看過大衛-芬奇執導的所有電影，羅南倒也不意外，說道“這個專案目前是詹姆斯-溫導演在負責，具體內容我也不是特別清楚。”
大衛-芬奇所說的，確實是電影未來可以展的方向之一，但第二部續集的聚焦點仍然是殘酷的機關殺人事件本身，而不是挖掘豎鋸的變態心理。
實際上，包括第一部在內，影片對於豎鋸的塑造都是淺嘗輒止。
詹姆斯-溫畢竟不是大衛-芬奇，本身就是個商業屬性非常濃重的導演。
大衛-芬奇摸著稀疏的鬍子，說道“我非常喜歡豎鋸這種帶有反社會型別的角色。”
羅南笑了笑“所以，才會有《七宗罪》和《搏擊俱樂部》。”
聽到這話，大衛-芬奇不禁笑了起來。
羅南記得非常清楚，大衛-芬奇以前說過一句話——我覺得人都是很變態的，起碼我性格里有，這是我導演生涯的根基。
從《七宗罪》開始，大衛-芬奇到現在為止拍攝的電影，著力突出的角色幾乎都有反社會或者變態的一面。
曾經有人說過這樣一句話如果你喜歡大衛-芬奇，那麼你的性格里多多少少會有一些“變態”的成分。
那時，羅南還非常認真的思考了一下這個問題，似乎說得還是有幾分道理的。
比如他小時候家裡養過一隻小貓咪，羅南級喜歡它，每次把它抱在懷裡的時候，都會突然冒出想緊緊抱死它的念頭。
這是真的！
恐怕很多人也出現過類似的情況。
但最終，還是理智佔了上風，理智壓下了黑暗面。
大衛-芬奇的電影，恰恰是將黑暗面無限擴大。
從某些方面來說，大衛-芬奇擅長拍攝製作傷痕電影。
大衛-芬奇收起笑容，拍了下旁邊的劇本，說道“我喜歡反應人性和社會黑暗面的故事，我喜歡這個劇本，以及……劇本中的女主角！”
羅南接話道“我們可以合作這個專案。”
大衛-芬奇短暫沉默，羅南也不開口，安靜的等待大衛-芬奇做出決定。
這是一個標準的黑色專案，既要打造影片的黑色風格，又要兼顧商業價值，羅南暫時找不到比大衛-芬奇更為合適的導演人選。
大衛-芬奇雖然不是科班出身，沒有經過系統的電影學習，但198o年就進入了喬治-盧卡斯的工業光魔工作，參與多部影片的製作。
五年後，大衛-芬奇拍攝了紀錄片《敲擊生命之鼓》，憑藉該片的拍攝經驗和人脈資源的積累，得到了拍攝商業廣告的機會。
此後，大衛-芬奇專注於商業廣告以及音樂mV，並在199o年的mTV音樂錄影帶大獎上捧走了最佳導演獎。
再就是眾所周知的履歷，二十世紀福克斯找上門來，聘請大衛-芬奇執導科幻驚悚電影《異形3》，大衛-芬奇正式轉戰大熒幕。
大衛-芬奇的影片極具視覺衝擊力，個人風格強烈，但因為長期擔任過商業廣告以及音樂mV導演的關係，又能較好的在表現個人風格的同時，兼具商業價值。
無論是曾經，還是現在，除了極少數用來衝奧的片子，大衛-芬奇的作品，往往充滿驚悚與懸疑氛圍，影片的焦點直指人性與社會的黑暗之處。
特別是《搏擊俱樂部》在商業上的失敗，讓大衛-芬奇吸取了很多經驗教訓，後面幾部影片保持黑色電影特質的同時，又在傳統黑色電影的基礎上加以創新，融合了現代商業的元素。