藝匠影業的劇本庫裡面，有上千個劇本的版權，真正讓羅南熟悉的只有兩個，看過劇本資料庫中的簡綱之後，他將這兩個劇本甄選了出來。
其中一個是恐怖片，另一個是殺手動作片。
前者是典型的美式青春恐怖片，屬於恐怖片中的大類。
羅南非常仔細認真的閱讀了一遍劇本，確定這是曾經看過的恐怖片。
劇本是典型的好萊塢模式。
兩個美國大學生前往歐洲旅行，認識了一位歐洲同齡人，並聽說了一處神奇的地點——斯洛伐克一處世外桃源般的旅店，那裡有很多漂亮溫柔的姑娘，她們熱情似火，大為心動的三人立馬坐上了前往斯洛伐克的列車，並很快找到了那如仙境般的旅店大堂坐滿了漂亮的姑娘；接待小姐清純可人。
然而，這是噩夢的開始，這個看似偏僻幽靜的小鎮上，生著人所不知的罪惡。
這兩位美國人很快現他們正慢慢陷入一種急劇增長的險惡境地之中。
無形中，某種不祥的感覺向兩個人慢慢襲來，性、血腥甚至殺戮，種種黑暗與邪惡的觸角迅地伸向兩位年輕人。
這家旅館是一個地下屠宰場，專門勾引精蟲上腦的2B小青年，供變態大款們挖心砍頭取樂。
劇本的名字很簡單，叫做《hoste1》，羅南看完之後，確定這就是曾經看過的《人皮客棧》。
這不是積壓的劇本，而是藝匠影業去年剛剛買下版權的作品，劇作者叫做伊萊-羅斯，羅南在圈內聽說過這個名字，對方不是無名之輩，估計藝匠影業拿下劇本，也是存了想要拍攝電影的想法。
伊萊-羅斯不僅僅是編劇，確切點來說是個典型的恐怖片導演，2oo2年執導的《屍骨無存》以15o萬美元博取到了2ooo多萬美元北美票房，好像拿過一個土星獎的獎項。
藝匠影業買下這劇本，與伊萊-羅斯前作成功有著必然聯絡。
雖然不記得《人皮客棧》的票房或者市場反響怎麼樣，但羅南覺得這個劇本可以運作。
先，劇本作者是個有同型別成功經歷的導演。
其次，這個專案符合美式青春恐怖片的成功模式。
成本不用太高，估計三四百萬美元就足夠了，很容易回收成本，也是青春恐怖片常拍不懈的原因之一。
這類電影，不需要太多特技，不需要大場面，往往只要一部攝象機，幾個擅長跑步的演員，幾把兇器，幾個面具，幾間破屋，一片偏僻的場地，就具備了拍攝的基本條件。
影片中必須要有2B腦殘美國青年，大學生或者高中生之類的是最好的選擇，既然是“青春恐怖片”，那主角一定要青春才行，青春代表的是活力，但在這類片子中，也是腦殘的代名詞。
故事地點一定是個偏僻的地方，恐怖故事的生地，用太平洋對岸的話來形容，那就是“窮山惡水出刁民”，比如廢棄的小鎮，偏僻的道路，荒蕪的樹林等等。
反派兇手一定要變態，不管是什麼原因殺人，越變態觀眾越喜歡，而且輕易殺不死，即便被打個半死，照樣站起來殺人。
一定要有跟主角一樣腦殘的劇情，這一點非常重要，也是成功的關鍵，比如在最危險、最恐怖的地方，正常人都會覺得群體呆在一起最安全，但電影中卻不，主角們往往會分開行動，這樣就給了兇手以個個擊破的機會，從而達到腦殘的劇情完美搭配腦殘的主角的效果。
還有大尺度戲份，青春恐怖片的主角都是開放的年輕人，動不動搞在一起很正常，但這方面也有規律，凡是在片中有大尺度胡搞戲份的角色，基本都要死掉。
在這方面，青春恐怖片有一條叫做“左愛必死”的規律。
再就是結局了，這類片子的都會在結尾處留下一些懸念，為續集做準備。
毫無疑問，羅南確定《人皮客棧》這個劇本，完全符合青春恐怖片特有的賣點設定。
另外，這片子還可以在宣上面做點文章。
不管是曾經生活在太平洋對岸，還在這兩年在好萊塢，羅南都聽到過不少關於東歐的虐殺傳聞。
東歐那邊生劇變之後，社會經濟一度陷入崩潰邊緣，社會也變得混亂，因此誕生了很多地下產業，據說東歐的一些地下虐殺電影，不是普通的拍攝那麼簡單。
羅南也無從判斷真假，畢竟兩輩子都沒有去過東歐那個地方。
他曾經倒是聽過另一個傳聞，在東南亞某處，有一種靠殺人賺錢的交易，只要支付1萬美元，就能換來一支裝滿子彈的槍和一個自願被你宰殺的人，因為那些受害者為了讓家人解脫飢餓之苦犧牲自己，據說該網站將這種慘絕人寰的殺戮行徑粉飾為慈善之舉。
關於東歐的虐殺傳聞，在社會上一直有所流傳，影片拍攝出來，也可以拿這些當作噱頭。
比如說影片是根據真實事件改編之類的。
編的越真，才越有賣點啊。