再從網際網路上下載了導演剪輯版本，看過之後才會恍然大悟，原來這才是雷德利-斯科特想要拍攝的影片。
現在銀幕上放映的，與羅南印象中曾經看過的公映版本極其相似，兩個小時多點的長度，對於這個年底的一線大製作來說恰到好處，卻叫人有點坐不住。
主要是很多情節莫名其妙。
伊娃-格林的角色幾乎沒有存在的意義，偏偏又是女主角，存在的全部作用似乎就是串起幾個人物的矛盾關係，順帶和奧蘭多-布魯姆談談情，還談得那麼遮遮掩掩，甚至連身體都不曾展示一下。
不脫不漏的伊娃-格林從來都不是一個好影星。
奧蘭多-布魯姆因為羅南的關係，失去了在《加勒比海盜》中打鐵的機會，但《天國王朝》裡面，終於成為了鐵匠。
演技達到一定層次，判斷好壞會是非常主觀的行為，但演技差別太大的話，還是能讓人一眼就看出來。
這部影片裡面，奧蘭多-布魯姆可謂是典型。
愛德華-諾頓自始至終戴著面具，但與奧蘭多-布魯姆的任何一場對手戲，都讓人覺得這個面具男才是主角啊！
演技的差別真的是太大了，大到叫外行人一眼都能分別出來。
更重要的是，放映的這個版本中，奧蘭多-布魯姆的這個角色，高大得非常突兀，明明開始就是個鐵匠，怎麼一繼承了爵位，就成了雄才偉略的領袖人物呢？而且感覺奧蘭多就沒什麼可演的，始終沉默是金，從頭至尾酷著一張臉就行了。
如果羅南記得沒錯，這是奧蘭多-布魯姆最後一次出現在好萊塢的一線製作裡面。
因為《指環王》而有著電影生涯夢幻開局的奧蘭多-布魯姆，之後的運氣實在不夠好。
沒了《加勒比海盜》的小鐵匠，《天國王朝》的鐵匠又只會起到拖累作品……
奧蘭多-布魯姆的未來已經非常清晰了。
羅南看到最後，能看出雷德利-斯科特在這種影片上面的野心，大概他是真的是想把《天國王朝》拍成一部史詩，而且是一部傳統意義上的史詩。
曾經網際網路上有人說過，兩個版本的《天國王朝》一塊看，可能價值會更大，會給人更多啟能讓人見證原本一部質量不錯的電影是如何被謀殺的。
那時很多人都說，換成雷德利-斯科特的版本在影院上映，《天國王朝》也許會是截然不同的命運。
當初羅南覺得很有道理。
但實地在好萊塢運營過多部影片，又一直不斷研究北美乃至全球電影市場，羅南現在的看法和想法，與當時截然不同。
即便《天國王朝》最終在影院上映的是這版導演剪輯版，它的票房命運恐怕也不會好到哪裡去，因為節奏太慢，劇情太過冗長。
《天國王朝》映反響很不好，票房命運完全可以預計。
但把責任全都扔在二十世紀福克斯頭上也不可能，在羅南的眼裡，雷德利-斯科特同樣需要為此負責。
他的拍攝，就決定了想要將影片的故事表達清晰，必須要很長的時間。
至於二十世紀福克斯後來的剪輯，大概可以用一句話來形容把最貴最宏大的鏡頭留下，其他的一概不要。
再就是影片的男主角選角真的有問題。
奧蘭多-布魯姆是整部影片最弱的環節之一，一個主角撐不起一部電影就好像一個模特撐不起一件衣服一樣。
也許奧蘭多-布魯姆很用功，不得不數說的是他沒什麼演戲的天賦。
奧蘭多-布魯姆還是比較適合做花瓶，萊戈拉斯就演的非常不錯。
看完影片，羅南和傑西卡-菲爾頓悄悄退場。
“感覺怎麼樣？”羅南直接問道“是不是跟傳言的一樣？”
傑西卡-菲爾頓微微點頭“確實很差，比我預計的還要糟糕。”
羅南附和“這簡直不像是雷德利-斯科特的片子。”
“這片子讓我想到了一件事。”傑西卡-菲爾頓明顯有所感觸“二十世紀福克斯做錯了。”
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