自從拿到《無間道》的翻拍版權，羅南足足等待了四年，《無間行者》才最終問世，馬丁-斯科塞斯與黑幫題材，簡直是天作之合。
如果放在前世，羅南一定會說《無間行者》拍的什麼東西，完全破壞了港版的意境，現在卻不會再這麼看，從本質上來說，馬丁-斯科塞斯的這部片子只是針對北美和西方市場，根本就沒考慮過其他情況。
羅南運作電影多年，非常清楚一件事，以如今好萊塢電影和奧斯卡在全球電影市場的強勢，只要《無間行者》北美成績不錯，又能拿到幾個關鍵的奧斯卡獎項，在亞洲地區該有的線上線下收入，一美分都不會少。
歷年來，獲得最佳導演或者最佳影片小金人的電影，在全球市場上增加千萬美元級別的收入，向來都是小意思。
當然，先入為主的觀點一直影響著羅南，現在也不例外。
對於《無間道》，實在是留有太多美好的記憶了，那也代表了一個錄影廳時代最後的輝煌。
自《無間道》之後，港城電影無力反彈，錄影廳時代也徹底終結。
從某些方面來說，這也是曾經羅南這批八零後的電影愛好者們的情懷。
這種情懷就像港城電影一樣，一去再也無法回頭。
但對於東方電影來說，這是幸事，港城電影的沒落，導致大批人才北上，也間接推動了東方電影產業的快展。
或許，港城電影人有著這樣那樣的毛病，但不能否認他們在東方電影產業商業化展上面的推動作用。
至於某些死抱著過往港城電影和港城輝煌頑固不化的人，歷史的車流滾滾轉動，會將一切魑魅魍魎碾成碎屑。
羅南的精力很快回到了電影本身。
港版的《無間道》無疑是一部充滿了浪漫主義情懷的犯罪型別片，可謂是典型的港城電影。
不過，馬丁-斯科塞斯的《無間行者》並非《無間道》的簡單重拍版，哪怕劇情主線遵循了港版，但本質上已經變成了一個完全美國化的故事。
除了藉助相同的故事線索外，整部電影的意境和風格也與港版有著天壤之別。
說白了，港版精心渲染出了一個“酷”到叫人拍案叫絕、又充滿詩情畫意的無間道，而美版少了些煽情、深沉和浪漫，製造出了一個看上去更真實和殘酷的故事。
最為典型的，兩部影片中段的高潮戲，警察上司被從樓上扔下來時，港版用了多種手法外加配樂來渲染，而美版則簡單、粗暴、直接，主角口中念出的只有一個詞——fuc.k！fuc.k！fuc.k……
一個沒有接受過高等教育的街頭混混，此刻除了“fuc.k”，也沒有更好的表達方式。
這也營造出了一種真實的殘酷感。
當然，現實是什麼樣，誰也不清楚，畢竟大家混的是好萊塢，不是黑幫。
這個年代的好萊塢，或許黑幫能影響到底層的公司或者人物，但好萊塢上層建築裡面的人物，對黑幫根本不屑一顧。
雙方完全不是一個等量級的。
換句話來說，《無間行者》的殘酷與真實，是北美觀眾與奧斯卡評委們認知中的殘酷真實。
馬丁-斯科塞斯是一個深植於北美的導演，明白北美觀眾喜歡的黑幫片是什麼，也知道該如何迎合觀眾乃至奧斯卡評委們的口味，這本就不是針對海外市場的那種典型的好萊塢商業片，從針對觀眾的角度來說，它甚至與《朱諾》有那麼點類似。
所以，可以想象，當這部《無間行者》在亞洲上映後，絕對會被噴的極慘。
因為電影永遠都無法推脫社會文化環境的影響。
就像是港版《無間道》三部曲，先後被使館影業引進了北美，這一在亞洲大火甚至被認為是港城電影救市之作的經典系列影片，第一部在北美只拿到了16萬美元票房。
後面兩部，使館影業乾脆沒有在影院行，直接推入了線下的dVd市場。
時至今日，《無間道》三部曲的dVd在北美總計也只賣出了不到2oo萬美元。
市場的差異誰都無法忽視。
而北美，向來是全世界最封閉，對外來電影最不友好的電影市場。
有時候，理想很豐滿，現實卻異常殘酷，羅南很清楚，外來電影想要打入北美，尤其是想要票房上面大獲成功，難度之大出想象。
自從《臥虎藏龍》和《英雄》之後，相對論娛樂也沒有在影院大規模行過任何一部東方的電影。
東西方的電影文化差異，有時候會被一些電影放到極大。
很多美式的電影表現手法，大部分東方觀眾接受起來難度較大，尤其是純粹的美式題材，例如非常多的屎尿屁喜劇，東方觀眾根本get不到笑點。
同樣的，一些東方的電影風格，西方觀眾也無法理解。
這是很正常的情況。