由於作為舞臺劇就比較成功，《膠》並不缺乏觀眾基礎，而且使館影業在宣傳推廣中，也做了大量工作。
比如儘可能打好約翰-沃特斯這張牌。
作為北美電影圈公認的“垃圾教皇”，約翰-沃斯特在影迷中多少也有些知名度，尤其《粉紅色的火鳥》，這種影片屬於越禁影迷越好奇的典型。
《粉紅色的火鳥》導演的歌舞片？這個噱頭還是引起了不少路人觀眾的關注。
那些不瞭解《膠》歌舞劇的人，還會非常好奇，《粉紅色的火鳥》與《膠》風格完全不搭啊。
羅南當初同意《膠》立項，一是舞臺劇本身就有相當的影響力，二是歌舞片正處於一個短暫的復興期，再就是2ooo萬美元的投資也不算高。
但真要說對這部影片有多麼看好，那也談不上，羅南根本不記得任何與《膠》有關的資訊。
《膠》內部試映時，出乎羅南預料的精彩，他直接打了九分。
這九分當然是從商業市場的角度出衡量，與影片本身藝術考量基本上沒有關係。
影片的主題契合現今呼聲越高漲的黑人平權運動，美倫美幻的歌舞場景和打了雞血似的載歌載舞，不但不會讓影片顯得沉重，反而會叫觀眾充分體會到歡樂。
曾經黑人在美國是奴隸，如今種族問題依然存在，但早已今非昔比。
上個世紀六十年代反對種族隔離的運動轟轟烈烈，在那個反叛的年代裡，上演著無數的運動，影響至今。
女主角是個胖子的設定也別具一格，胖被認為是難看的，女人們的話題總是離不開減肥，即使多數女人身體健康身材勻稱。
還有一點不能忽視，女主角阿黛爾的演技或許一般，但影片歌舞比重極高，恰好有利於阿黛爾專業級歌手水準的揮。
劇情什麼的，其實在歌舞面前都做了一定的淡化處理，確切點來說，《膠》就是一部用二十歌曲串聯起來的大型mTV，包括阿黛爾在內的主演群體的歌舞表演，揮出了極高水準。
阿黛爾的幾段演唱，更是冠絕全場，為影片增色極多。
歌舞是大餐，作為輔料的其他戲份，做的也很出色。
花襯衫，貓王頭，鑲滿亮片的晚裝，沒大腦的公主裙，6o年代的美國，所謂時尚家取之不盡的寶藏。
作為歌舞片，必然要重視觀賞性，所以《膠》極其聰明的淡化了情節的真實性，涉及到的一些敏感話題，比如“肥胖”和“種族”的真實性也就得到了緩解。
本來嘛，這種商業歌舞片看的是熱鬧，揪出觀眾一肚子酸水，何必呢。
最後的成片可以說過了包括羅南在內相對論娛樂內部眾多人的預期，也認為這部影片能夠在三月份的北美電影市場上面，取得不錯的成績。
雖然沒有參加《膠》的映式，但羅南一直在關注這部影片的市場動態。
《膠》的故事絕對算不上新穎，透過一個做著明星夢的白人胖妞的視角，去看待取消種族隔離運動，並把它融入到一個輕鬆愉快的環境中。
而且，影片中無時無刻不在闡述著一個關於審“美”的觀點，阿黛爾飾演的胖妞，一個似乎會註定失敗的人物，最後卻贏得的TV選秀的勝利，並且幫助黑人女孩獲得了一個歷來只有白人才登頂的冠軍。
這個結局也非常符合社會大勢的需要。
《膠》不是屎尿屁喜劇片，片中幾乎沒有什麼特意的搞笑內容，但是影片就像一臺永遠在製造微笑的機器，會讓觀眾的嘴從頭裂到尾。
即使有人對影片的故事毫無興趣，影片的歌曲和舞蹈也能讓人反覆欣賞。
很自然的，《膠》取得了出外界預期的成功。
北美上映日，這部影片就在378o家影院當中，拿到了1433萬美元，讓不少人大跌眼鏡。
《膠》做的最出色的地方，就是在以平權作為主題的同時，以歌舞淡化了其中的沉重，讓人感受到更多的歡樂。
電影不是良藥，無法幫人搞定任何事情。
但是，電影卻可以作為一種精神依託，有時可以成為一種精神食糧，來填補觀眾空虛的心靈世界。
好的電影並不一定令人心情舒暢，受到大眾歡迎的電影卻能夠使人身心愉快，《膠》無疑屬於後者。
北美週末三天，《膠》在378o家影院當中，收穫3469萬美元，力壓同週末開畫的《狙擊生死線》，拿到了北美票房榜的周冠軍。
後者由派拉蒙影業製作行，儘管馬克-沃爾伯格傾情加盟，依然走上了近些年狙擊手電影大多失敗的結局，北美開畫週末僅僅有1425萬美元進賬。
比起影片高達65oo萬美元的製片投入，派拉蒙影業想要收回成本，任重而道遠。