黑暗風格的電影，受眾並不算特別廣泛，也不是每一部黑暗風的電影都能成為《黑暗騎士》。
題材上面的差異不容忽視。
像《陽光女孩》這種題材，怎麼跟《黑暗騎士》比？
坦白地講，《黑暗騎士》的成功即便忽略那些各種後來因素，還有布魯斯-韋恩老爺的巨大號召力。
大衛-芬奇的風格，黑到了骨頭裡面，甚至不給人希望。
這部《陽光女孩》同樣如此。
女主角叫做莎拉，有著美國女性常見的名字和身世，家庭條件不算好，也不算差，但在她考上一所全美二流私立大學時，因為慣常提前消費的關係，家庭無力承擔昂貴的學費，只能申請助學貸款。
這可以說是全美很多女孩都在面臨的情況，哪怕一些出身於普通中產家庭的女孩也不例外。
提前消費的觀念在這個社會深入人心，絕大部分人根本沒有儲蓄的習慣，甚至連儲蓄的觀念都沒有。
從很大程度上來說，太平洋對岸的家庭的抗風險能力，普遍比美國人強太多了。
所以，一遇到經濟動盪，金門大橋、布魯克林大橋和帝國大廈等熱門景區，就會出現下餃子的盛景。
這片子不止是骨頭裡面黑，外在同樣黑，從開場第一分鐘起，畫面就是灰暗陰沉的風格，而且透過色彩和光線來表達人物的轉變。
最初走入大學校園的莎拉，還處於廣泛意義上普通大學生的莎拉，始終穿著灰黑色調的衣服，與周圍同樣風格的環境，看起來相當一致。
但她那豔羨的目光，時不時就會落在校園裡面衣著豔麗、彩色明亮，彷彿天之嬌女般的女同學身上。
而她的學費來自助學貸款，部分生活費也需要自己想辦法解決，按照正常的路走下去，大學期間不可能有這樣的生活。
甚至，巨大的助學貸款壓力下，畢業後很長時間，也不可能有這樣的生活。
面對山一般的壓力，一個人往往會做出選擇。
一位偶然間結識的女同學，幫助莎拉走上了那條路。
那位女同學當然不是偶然出現的，她早就注意到了外貌出眾而生活一般的莎拉，作為一個能從中抽成的校園特殊群體，她果斷將莎拉拉下了水。
莎拉這個人變了，不止是所作所為，呈現在銀幕上，還有她的形象和色彩。
在一片灰暗陰沉的環境中，莎拉成為了一抹亮色，不僅衣著豔麗起來，鏡頭也加強了她的光線。
放在在這陰暗的社會中，成為了一道午後明媚的陽光。
這就是大衛-芬奇，一個始終緊盯著美利堅陰暗面的導演，一個鏡頭和光線都帶著嘲諷的導演。
辛辣的題材內容和風格化的電影語言，向來是大衛-芬奇所擅長的。
套用一句高逼格的話來說，黑暗的影像風格展現著人性與社會的黑暗面。
這個陰沉黑暗的社會中，莎拉卻成為了一抹亮色。
在平權的年代，在女性權益高呼的年代，就像曾經的那部《消失的愛人》，主流價值觀都在說家庭和婚姻的重要性，都在保護孕婦的權益，但大衛-芬奇借用女主角的口說道躺下劈開雙腿很難嗎？
《陽光女孩》的題材、內容和劇本來自於琳賽-比爾，但真正決定影片風格的是大衛-芬奇。
所以，一個年輕漂亮的女孩，躺下劈開腿並不難，莎拉有了第一次，就有了第二次，然後有無數次。
她成為了校園裡面的那一抹亮色。
在大部分同學還要數著錢計算生活費時，莎拉過上了令人豔羨的生活。
平淡的生活，抵不過金錢的魅力，也有其他女學生像莎拉一樣，先後6續下水。
這是個非常聰明的女孩，在這條路上被人領進門之後，卻很快察覺到了很多，懂得借用自身學生的優勢，學會要包裝自己，走高階路線才能掙很多錢。
第一次領她進門的女孩成為了她的經紀，因為那個女孩有著較為莎拉不具備的關係網路，能聯絡到客戶。
但莎拉漸漸反過來教導對方，怎麼才能把她包裝的更值錢。
只要基本條件過關，很多時候，價格提上去了，反而更能吸引到客戶。
從某種程度上來說，這部影片簡直就是一部如何成為高階女郎的教學指南。
在全美的大學乃至高中裡面，類似這種女孩漸漸成為常見的現象，大衛-芬奇毫不留情的揭開給所有人看。
為了這部影片，單單拍攝方面，大衛-芬奇就拍了過5oo個小時的鏡頭素材，最後剪輯得到了不到兩個小時的影片。