一般比較初級的新手是不會給他們做這些特效的，因為老手跟新手，同樣一個火焰做出來，一眼就可以看出哪個是假的。
這也是五毛錢特效的由來。
最後一個類別是角色。
頂級的特效師往往也會被稱之為藝術家，要求對角色的理解非常的透徹，大到整個角色的擬真雕琢，小到一根毛的精細，具體要怎樣才會最適合，完全取決對特效師的把控。
角色之中，機器形態的最容易製作的，然後是各種稀奇古怪的怪獸會難一些，真實的動物那就真的是難，而人那就不必說了，越真實的人，越難！
大場景好做，特寫區域性的一花一木更難。
製作一個動畫，比起建立一個模型更加是困難重重。
但是真正最為可怕的，是擬真的表情！人的臉部神經達到，一點絲毫的變化就是一個表情，因此要用資料來憑空捏造一個虛擬人物，就等於用資料來表達人類的感情，其難度可想而知！
後世的遊戲比拼的是什麼、
精細程度！
越是製作精細，越容易打動玩家！
至於可玩性什麼的，那都是之後才去衡量的。
這就是屬於遊戲的顏！
顏值，在審美日益上升的年代，對玩家來說，是最好的廣告！
正是每一步都有著巨大的門檻存在，才導致了特效師的稀缺和尷尬的處境。
回到這兩家特效公司，在日後為什麼大名鼎鼎，看看他們用特效配合做出來的電影。
節奏特效公司最終一役斬獲奧斯卡特效獎的《少年派的奇幻漂流》，一部靠著一個人，一艘船，一個布娃娃這些簡單的道具，就製作出了一部震撼無數人的電影。再到《x戰警》的各種神奇能力，《哈利波特》的魔法咒術、《指環王》的史詩級場景，以及《飢餓遊戲》、《8o天環遊世界》、《小豬進城》這些奧斯卡獲獎作品的技術支援等等，前前後後拿了無數的獎項。
而藍天工作室的火遍全球的《泰坦尼克號》，當那艘床從中斷裂，一分為二的時候，那可怕而驚歎的一幕，更是讓特效的魅力廣為流傳。
更別提《搏擊俱樂部》的變幻莫測、《異形4》的恐怖生物，還有《彗星撞地球》、《刀鋒戰士》、《x檔案》等等經典。
兩個有著無數成就的公司，最終，卻都紛紛破產倒閉。
特效師的工資是多少？
一個初級的特效師年薪差不多的1萬美元，中級水平的特效人員年薪在2萬美元左右，而高階特效師的年薪為3萬美元，頂級特效師則1o萬左右。
在這個年代，當然，一般初級的特效師也不會在大型的公司裡面，原因是沒有這個資格。
基本配比都是按照631的比例來安排中級，高階，頂尖水平的特效師。
一年要支出的費用按照一個千人的團隊來計算，也就不難算出要31oo萬美元的支出！
而通常一個千人團隊，一年也不過做三兩個專案而已。
而乙方公司如果全部錢都能準時收到，並且專案都順利完結，那還好，問題不大。
但是不管任何一個行業，乙方公司共同存在的問題，就是款項難以到位，反覆無止境的修改調整，漫長的工期，異地出差跟家人分別的苦痛。
更別說專案分紅，那更是一分都拿不到！
因此隨著每個團隊的人越來越多，每個特效公司，到了最後，要麼破產，要麼被併購，要麼被收購。
別看整個米國好萊塢這麼達，但是真正的特效師也不過萬來人。
投入這麼大的，回報卻這麼多，除了熱愛之外，也沒有其他的理由可以說明這些人的堅持。
李方誠讓穆夢琪和何靜，分頭並行，一人前往節奏特效公司，一人前往藍天工作室。
接下來的事情，就是曉之以情報之以李。
前前後後一個月下來，敲定完細節，正式併購了兩家公司，接下來就是大肆的招兵買馬。
米國，一直沒有特效師工會，所有的特效師都是無根之木無源之水。
有的特效師如果做完專案辭職，其實根本就沒有任何的保障。