很顯然，劉晨也是認真研究了一翻，自信地說道“電影最初被認為是一種造型藝術。”
“世界電影史上第一位電影理論家、定居於巴黎的義大利詩人卡努杜，在1911年表的《第七藝術宣言》中，認為電影是動態造型藝術。美國哥倫比亞大學教授佛裡伯格在1918年寫的《電影製作法》中，認為電影就是繪畫式動作的單純再現。”
“電影家的主要課題不僅要產生作用於眼睛的效果，而且，要產生透過眼睛的效果。隨後，他在1923年表的《銀幕上的繪畫美》中說道我是把電影當作畫來欣賞的。除了作為畫以外，不可能作為任何其他東西來欣賞。”
“嗯，因為那時候還是默片時代，普遍把電影當做一種特殊的繪畫技術。”王萊點了點頭，又指了指自己的耳朵，提示道“電影除了是眼睛的藝術之外，至少還是耳朵的藝術，自從有聲電影誕生以後，電影就變成了視聽結合的藝術。”
“不管怎樣吧，我今天要講的並不是理論上的電影技術。”王萊不得不打斷了劉晨的講述，她對電影一直很瞭解，年輕的時候也有偉大的夢想，所以當初聽到劉晨說出他的夢想的時候，雖然聽起來確實很虛妄，但是她能感受到小夥子的執著，心裡有份感動。
王萊可以說是文藝女青年，但是卻也是一個腳踏實地的人，近年來，她看待電影的角度更加實際，她對劉晨的培養，已經不僅僅想讓他成為一個電影學院優秀的學生，而是希望他真的能夠實現他所說的夢想，甚至是妄想，那麼就要腳踏實地談電影。
其實，劉晨也拿不準王老師到底讓他準備哪方面，他本人對這種太過理論的東西並不喜歡，但是又不得不準備一下，畢竟王老師在電影學院就是教理論。
王萊接著說道“電影畢竟是感性跟理性的結合，是藝術，又不僅僅是藝術，想要真正成為偉大的導演，唯藝術論最要不得，那隻能成為拿獎的導演。”
王萊的話，劉晨聽了大為詫異。
要知道電影學院是最崇拜大師的地方，多年來的校風使得這個學校的師生自矜自傲的最根本原因就是，電影理論研究水平世界第一，在學生們眼裡最紅的演員、導演，無論多牛也不值得去要一個簽名。
現在王萊，作為一個教授電影理論課的老師竟然批評那些電影家所提出的理論，簡直不可想象。
看劉晨表情，王萊就知道他在想什麼，重磅炸彈繼續丟擲“我們華夏在國際上著名的導演張一謀拍了一部《活著》，被很多影評人認為是華夏最好的電影。”
王萊擲地有聲地說道“我本人並不認為這是一部多麼偉大的電影，我讀過《活著》的小說，如果改編後的電影還沒有小說讀起來感人，那麼這部電影是失敗的，只能說偷了一個好的故事，電影語言和技巧都沒什麼突出的地方，那就僅僅是把這部小說用電影的形式表現了出來。”
劉晨在思考她的話。
“所以你看張一謀的電影就明白了，如果故事好，電影就好看，如果故事一塌糊塗，除了畫面美觀壯麗以外，電影也一塌糊塗，這種完全靠劇本的導演，只能說具備了熟練的電影語言轉換能力。”王萊接著說道，“電影，是拍給普通觀眾看的，而不是為了給專業人員去評獎的，我今天先要告訴你的就是，不要迷信大師，也不要人云亦云，謙虛學習的同時更要堅持自己。”
劉晨一時都不知如何接話，王萊告訴他的話語跟他心中所預期完全不同，而他更加敬佩她對電影看法的深度，最為難得是能夠理論結合實踐，與時俱進，沒有刻板教條。
完全收起了做任務拖延見王威的心態，而是去好好聽一聽何為電影。
王萊盯著劉晨，這個觀點早已經出了她所要講述的預期，不但越了電影的範圍，而提升到了對整個傳統電影藝術系統的顛覆。
說出這些話，王萊自己都被嚇了一跳，在電影學院中的講課，她一直中規中矩，可能是劉晨，點燃了她曾經做過的夢和過往的熱血，不由自主又回到年輕時候激昂青春的時代。
王萊語氣激昂的繼續說道“藝術起源於人！藝術因人而存在！藝術理當為人群而服務，藝術理當為大多數的、草根階層的人服務！如果藝術只是小眾用來誇耀和自傲的手段，那麼電影藝術必將一步步走向衰亡！”
劉晨心中也激盪不已，拍桌而起，說道“不錯，拍電影，就是普羅大眾都能感受到震撼的電影，即便是看不懂，心靈上也受到啟迪，能夠引導觀眾思考的電影才是好電影，而不是強行灌輸一些心靈雞湯！”
王萊也很激動。
劉晨也被引動了思路，說道“跳出電影本身，以電影為工具，電影這種行業，涉及面極廣，經濟、工業、科技、藝術、人文、政治統統都有涉及，牽一而動全身，所以才會有這麼巨大的社會影響力。”
王萊很是欣慰地點了點頭，擲地有聲地說道“你能自己理解到這一層次，悟性確實不錯，展望未來的電影展趨勢，我認為將是藝術和科學技術的結合。”
劉晨還從未站在那樣的高度展望電影的未來，當真是振聾聵醍醐灌頂，喃喃重複著，“藝術和技術的結合？”這種提法還從未聽說過，只覺得這第一次課程就獲益良多，馬上豎起耳朵打起十二分精神傾聽如此新穎的提法。
就在此時，王萊家的電話響了起來。
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