不同於K466的樂隊開頭，K271第一樂章開始除了絃樂組外，還有雙簧管和小號聲部的加入。
按照老爺子排練時的要求，他會在起手前先把目光給到絃樂組，接著再看向舞臺中部管樂組的小號雙簧管也演奏者，在明確兩個管樂手做好準備之後，他才會讓音樂開始。
樂團奏出明亮的第一小節，此時曾夢邱的雙手已經放在了琴鍵上。
依然不同於k466的開頭部分，鋼琴聲部無需熬過漫長的兩分半等待，就在第二小節第二拍的最後四分之一拍，鋼琴需要出現。
摘掉眼鏡的眼鏡妹在明媚的舞臺燈光下給人一種別樣的神采，不似臺下那般活潑，多了兩分恬靜，正與此刻指下彷彿帶著陽光雨露的琴聲交相呼應。
她奏完第一句，樂隊緊隨她的句尾，重奏第一小節的起始句。
緊接著眼鏡妹再次打斷樂隊，用更輕柔的下鍵重複她的第一句。
就這樣，鋼琴和樂隊相互交疊，將主題分成動機，由全合奏與主奏鋼琴相互對話的方式呈現。
爭先恐後的和絃給人驚險體驗，又不失奇妙。
這種微妙的感覺一直維持到24小節，音樂在轉調出現新的主題形態時，人們才意識到曾夢邱並沒有繼續沿用她所擅長的處理方式。
縱觀前兩輪的舞臺呈現，可以很直觀的看到她在長句的演奏中格外注意將音樂的流動性和作品結構相掛鉤。
這令聽者很難走神，或者說，她已經掌握了一種讓音樂完整呈現的技能，她只需用雙手把握好二者之間的平衡即可。
然而在決賽的舞臺上，她似乎也在嘗試一種突破。
秀麗細膩的演奏固然可以將莫扎特音樂中優雅和諧的一面淋漓盡致展現，然而莫扎特音樂的神奇指出並非他的優雅所帶來。
莫扎特是完美的音樂秩序者，哪怕他的音樂不時會進入“混亂”，也會在秩序的遮掩下閃爍發光。
如何讓混亂髮光，是曾夢邱想要尋找的答案。
隨著音樂來到第二樂章，整個現場的氣氛轉入了一種濃厚的悲愴。
與第一樂章開頭部分行程強烈反差，兩組小提琴交織成晦暗的背景旋律。
這時曾夢邱再次抬手。
她的琴聲如一道從天而降的霞光，沒有將陰雲照散，纏綿的音符依附於以灰為底的和聲，發展出一段優美之極的獨奏長句。
放棄了在較大節拍使用穩定的延音踏板，為了音樂表達的需要，她將落指力度調整至於樂隊齊平，達成了一種徹底融入的平衡。
k271的第二樂章的確算得上一個別緻的樂章，它是莫扎特在協奏曲創作中首次用小調寫成的樂章。
欣賞音樂無需一定要清楚何為大小調。
渾然天成的聲音效果可以感染無數聽者，這一點只從直播間裡一眼望去的“好聽”彈幕群便可知——眼鏡妹的k271第二樂章在場外已經打動了許多人。
對於眼鏡妹今天特意摘下眼鏡這一點，李安不做過多評價，但是作為唯一一個完整聽過眼鏡妹合拍現場的決賽選手，他聽到這裡覺得眼鏡妹找到了她想要呈現的舞臺效果。
昨天早晨他坐在臺下聽到對方和謝老爺子一直在討論如何讓自己在這個樂章裡更合理的融入樂團。
她是把自己當成這個樂章的組成部分。
對此李安不做過多評價，和廣大網友的聽感一致，他也認為這個樂章整體聽感很動人
可他有個疑問，鋼琴的聲音在哪。
K271的結構特殊，點就在於主奏聲部和樂隊始終處於迴圈對答。
儘管在後面的第三樂章中對方回到了以鋼琴主奏為中心，AB兩段之間的間奏也各富特色，但到了華彩段落對方再次墜入那種追求極致和諧的狀態中。篳趣閣
所以他私以為曾夢邱的這首K271綜合對比姜笙的k466在音樂表達上略有不足。
兩個人都沒有失誤，只從完整的舞臺呈現上，他更喜歡姜笙看似未經雕琢卻給人充滿信念感的K466。
跟著掌聲走出休息室，坐了一個多小時，他打算活動活動身體，順便給吳復生加加油。
“加油。”
李安目送吳復生和謝乾正先後上臺，這邊曾夢邱從舞臺左側出口繞了一圈已經回到後臺入口。
“怎麼樣！”
曾夢邱逮住李安就問，整個人氣喘吁吁的像是還沒有從舞臺狀態中平復過來。
李安伸出大拇指：“精彩。”
曾夢邱哈哈一笑：“謝謝李老師。”
終於交完決賽作業，她感覺整個人都輕了三斤，“看你們啦！”
說罷她轉身回往自己的休息室，手伸背後輕輕一扯，上一秒還緊收的腰肢下一秒肉眼可見的鬆垮下來。