王林和沈雪的車，一前一後駛進愛秀大廈停車場。
沈雪下車以後，和王林一起上樓，進入電梯以後，她說道“王林，《畫意》的三個創作小組，已經拿出草稿來了，你要不要看看歌詞，聽聽他們創作的曲子？”
“好。”王林說道，“你聽過沒有？有好聽的嗎？”
“我的水平和你不一樣，你比我挑剔。你自己去聽吧！有幾我覺得還不錯。”
沈雪按下了四樓的按鍵，兩個人來到小百靈辦公室。
孫卓等人都已經上班，看到老闆和經理過來，一齊響亮的喊了一聲“王總好！沈總好。”
沈雪笑道“創作組的同事，請帶好自己的作品到創作室來，王總要審閱你們的成果。”
九個創作人，紛紛起身，翻找作品，來到創作室。
王林之前選擇了十三幅畫作，讓他們領悟畫意進行創作。
這十三幅畫，有十幅是國畫，有三幅是世界名作。
三個創作小組，每個組要創作十三支曲目，作詞作曲全部是原創，難度是相當高的。
創作講求的是一個靈感。靈感來的時候，有如神助，下筆如有神。
一個人不孤獨，就不會有靈感。靈感，是由於頑強的勞動而獲得的獎賞。
天才的創作人，能不斷的寫出優秀的作品，驚豔世人。
孫卓他們是第一小組，她先把十三歌詞遞給王林看。
王林看了一遍，挑了一讓孫卓他們組演奏和演唱。
這一，是王林以為最好的一，詞填得很好，寫的是《無名女郎》。
《無名女郎》是俄國畫家克拉姆斯柯依於1883年創作的一幅現實主義肖像畫，是畫布油畫。這幅畫以現實主義思想，古典的造型手法，藉助人物的姿態、動作、裝束和神情，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散著青春活力的知識女性形象。畫上是一個19世紀後期青年女知識分子的形象她穿戴著北國冬季上流社會婦女的服飾，坐在華貴的敞篷馬車上，以高傲而又自尊的樣子在望著觀眾。
這是一幅讓人著迷的畫作。
要把一幅畫用歌詞和曲調表達出來，不是一件容易的事情，但孫卓他們做到了。
王林聽著歌，眼前彷彿能浮現出這幅畫的樣子來。
每個小組有十三支曲子，全部聽完要花一個小時。
王林很尊重大家的創作勞動成果，花了足足一個上午的時間，聽完了三個小組總共39作品。
安妮小組把《向日葵》換成了《星空》，因為他們覺得星空更適合進行文藝表達。這歌意外的很好聽。
但是三個小組創作出來的《蒙娜麗莎》，都沒能讓王林滿意。
因為王林腦海裡已經有了一個先入主的旋律。
而這個旋律，要等到八年以後才會被人創作出來。
王林一直覺得，剽竊別人的勞動成果是可恥的行為，他雖然是重生者，可以肆意的拿自己熟悉的詞曲家創作的歌曲出來成名、賺錢。貌似沒有侵權，但他擔心的是，自己這麼做了，是不是會影響到未來的世界？他偷走了某個歌手賴以成名的所有歌曲，那個歌手也許就會泯然眾人，也有可能在另一個領域成名成家，從而改變未來世界的格局。
就像《滄海一聲笑》，王林之前對周粥演奏過，但他不會據為己有，而是告訴周粥，這是香江某個作曲人的作品。
事實證明，這曲子真的出現了，今年4月1日在香江正式行。
如果王林真的據為己有，那香江就不會再出現這曲子。這種潛移默化的改變如果太多，那這個世界也就不再是王林所認知的那個世界。那他所有的對後世的知識儲備說不定也會改變。因為未來世界已經不同了，也變得不可預測。
這是一個悖論。
但王林寧可相信蝴蝶效應的存在。
他寧可小心翼翼的依靠現有途徑去賺錢，而不是靠剽竊別人的勞動果實。
好作品是層出不窮的，只要有好的音樂人，就肯定能創出優秀的作品來。一個時代也會有一個時代的作品，六十年代的那些歌曲，21世紀的年輕人已經聽得很少。同樣的道理，21世紀某些歌曲放到199o年也會是個另類，能不能被主流接受也是個問題。
王林做音樂，只是想成就林妹妹而已，賺錢只是附帶的。
經過一番思索，王林說道“蒙娜麗莎的三歌都不行，這個歌我們就不要了。把向日葵和星空選上吧！”
安妮訝道“王總，我創作的蒙娜麗莎也不行嗎？我覺得這是我創作得最好的一歌，是可以用來當主打歌的。”
王林輕輕搖頭“我說不行就是不行，你創作的還不如我隨便哼出來的，你信不信？”