第7o6章 東洋陶瓷
山田光是一位有真才實學的陶瓷大師。
1976年4月，他被東洋文部省甄選為那一批合計六位“陶藝類級大家”之一。
在保護文物和傳統文化方面，東洋有很作做法值得稱道。
早在195o年，在文部省的推動下，確立《文化財保護法》。這部法律規定了對東洋文化財的認定、管理和保護的方法，還明確對文化財的類別進行了具體的劃分和界定。
《文化財保護法》第2條第1項第2號對於無形文化財的規定是“對我國來說具有很高的歷史或藝術價值的戲劇、音樂、工藝技術以及其他無形文化的產物”。
也就是說，無形文化財是指表演藝術、工藝技術等無形的“技能”本身，東洋將這些技能中最重要的東西指定為“重要無形文化財”，並將高度掌握這項技能的人認定為保持和傳承者。文部省會對這些重要無形文化財的繼承與展，提供適當的補貼與保護措施。
1955年2月15日，東洋認定第一批重要無形文化財和保持者。
雖然《文化財保護法》中沒有“人間國寶”這一說法，但作為重要無形文化財的保持者的指代，“人間國寶”這一通稱被廣泛使用。
被認定的“人間國寶”，每年可以從國家得到2oo萬日元補助金，用於磨練和提高技藝、培養繼承人，但必須向國家報告款項的用途。要知道，那是1955年。
這一明文法律保護及國家補貼措施，至少領先亞洲其他國家五十年！也是東洋的無形文化財——我們可以將其理解為非物質文化遺產，一直有著不錯的延續與展的先決條件！
隨著“人間國寶”的推出，東洋文部省又6續推出次一等為“級大家”，也就是山田光所獲得的稱號。再細分到類別，往下依次為“陶藝大師”，“陶藝師”，以及國家認定的“陶藝工作者”。拿到“陶藝工作者”認定的人，就可以在各家陶瓷工坊應聘並要求不低於特定待遇。
山田光的稱號是“級大家”，僅次於“人間國寶”，已經是非常難得的榮譽稱號。
在認識山田光之前，盧燦對走泥社的瞭解並不深入，甚至可以說，他對整個東洋的陶瓷界，瞭解得都不算詳細。日式陶瓷給他的最深刻印象，多表現在枯寂的意境和順應材質的自然情趣方面。
事實並非這麼簡單。
盧燦原本打算在川崎潤泥陶藝待上一兩天就去東京，結果，在與山田光的交流後，他決定多待幾天，多聽多學些。
盧燦的學習態度很謙虛，山田光也樂意傳道，再加上巖田圭介和成乾兩位很有想法的年輕工藝師，四人就中日陶瓷的技藝與思想，進行了一輪激烈的碰撞與交流。
期間，盧燦親自上手，配料、拉坯、上彩、覆燒了一套四件廣彩吉祥葫蘆瓶，這是一套標準的中式高檔瓷器的技藝流派展示。
山田光和巖田圭介嘖嘖稱歎，但是，山田依舊給出“工有餘，意不足”的評價。
盧燦很清楚，這個評價，並不低。也許是真心話，也許為了不得罪自己，山田光甚至說出“盧桑的調釉、拉坯、制藝等工藝，吾所不能及”的話，但是在最後，他依然加上“意不足”三個字。
也就是說，他認為盧燦所制瓷器，是傳統瓷器製作的巔峰，桎梏中的極品！但是，在意境展示方面，依然存在嚴重問題。
這就是中日陶瓷製作過程中的最大分歧點。
之所以產生這種分歧，是因為中國陶瓷展過程中，有一門功課有所欠缺，或者說被中國傳統陶瓷文化視之為“離經叛道”者而沒有重視。
那就是泥塑、陶塑以及瓷塑！
歐美在接受來自中國瓷器藝術的同時，很快將他們擅長的雕塑藝術，融合進去，展成一種很有想象力和表現力的“陶塑藝術”。
這種由雕塑派生，借陶瓷材質表現出來，又被賦予所謂的抽象主義、印象主義等思想的藝術形式，在二十世紀，大行其道。
很不湊巧，這一時期的中華大地，上半葉是戰亂頻繁，近幾十年則是大環境不允許。
所以，我們缺課了。
而東洋，三十年代之前，他們的陶瓷工藝與中式陶瓷，幾乎沒什麼差別。
從三十年代開始，東洋陶瓷工人們，逐漸吸收國外的陶塑藝術，尤其是戰後，以“四國會”“走泥社”為代表的陶瓷流派，開始專注於傳統陶瓷突破與歐美陶塑藝術思想的逐步吸收，從而展出紮根於東洋文化傳統的陶瓷工藝。他們不再過於關注傳統的色釉型，而是將更多的注意力放在“意”的表達上，從而形成與中式陶瓷工藝差別頗大的當代東洋陶瓷藝術。
盧燦是認同山田光的這一觀點。
當然，說東洋陶瓷工藝的表現就一定比中式陶瓷更好，這是不正確的。潤馨瓷器在東洋賣得還不錯，這就說明更多的東洋人還是很喜歡傳統中式陶瓷，但說“他山之石可以攻玉”，完全沒毛病。
就是這種碰撞與交流，收穫與啟，讓盧燦意猶未盡，索性在潤泥藝陶住了下來。