第888章 油鹽不進
尤倫斯男爵的年紀，比盧燦預想的要小一些，應該不到五十。
身材略顯肥胖，儘管他一個勁地縮腹，可腹部的肥肉依舊在不經意間會將扣緊的襯衣兩襟繃向兩邊，露出幾許白花花的肚皮；臉很大很胖，導致他的眼睛看起來很小；個頭一般，穿著皮鞋剛過一米七，也因此，他和身材高大的盧燦、維納爾說話時，總要微微仰頭。
不過，這個人是個真正的藝術品收藏家，懂藝術而不是那種純粹的藝術品炒家。這一點，從他喜歡特納的作品和東方藝術品，就可以看出來——此時無論是特納還是中國古董，都不是拍賣會上的暢銷貨。
“尤倫斯爵士有多少幅特納先生的作品？”
盧燦站在一幅名叫《諾森伯蘭海岸清障車》的油畫面前，笑著問道。
這是一幅油彩畫布海景畫，尺寸為125x9o公分，典型的浪漫主義風格。
整幅畫從左到右，順應風向和海潮的湧動，色彩從明黃到橙黃，再到紫色，繼而到右側的黑灰色，漸進非常明顯但很自然。海灘上的清障車，夾雜在明暗交替的邊界，奮勇向前。
整幅畫作，氣勢上有一種滌盪黑暗的一往無前。
顯然是特納晚年的大成之作。
尤倫斯爵士眨巴他的小眼睛，並沒有回答盧燦的問題，笑笑反問，“維文先生也喜歡特納的作品？”
好作品，誰不喜歡？盧燦聳了聳肩，“談不上特別喜歡，但很欣賞。這幅《清障車》，算是特納先生的代表作之一，沒想到竟然被你收藏。”
威廉·約瑟夫·特納的作品，大致可以劃分為四個階段。
他出生於1775年，年輕時以油彩和水彩畫入門，很小就顯露出不凡的繪畫天賦——七八歲時，父親就將他的水彩畫掛在自家理店的櫥窗售賣，賣得還不錯。14歲進入皇家藝術學院學習繪畫，被譽為“光之畫家”，也就是稱讚他在水彩和油彩方面，對於光線捕捉的獨到。所以，特納的第一階段作品，多數以水彩和油彩畫作為主，特點是光線明晰，層次結構分明，色澤燦爛。
很快，特納就意識到，水彩和油彩作品在“厚重”方面，有著先天不足，於是開始學習油畫創作。又恰逢生活需要，他從研究院畢業之後，以木版和雕版為生。
因此，這一階段，他的畫作中，以油畫為主，其風格帶有明顯的水彩畫做的色澤與光線感，同時又融合了版畫的流暢線條特徵。
這一時間段大約在18oo年到181o年之間，作品風格相對混雜，未曾固定。譬如尤倫斯爵士收藏的作品中，就有兩幅具有這一時間段的特徵。
第三階段是181o年到183o年，屬於他的藝術成熟期。
這一階段，他的父親一直在他的生活中擔任重要助手，讓特納的畫技突飛猛進，並逐漸形成自己的“光、線、色”的三體結構特徵。
這也是他的高產期和揚名期，屢屢榮獲藝術界的讚譽。
但是，在1829年，特納的父親去世，讓特納難以創作，並患上間歇性的抑鬱症。
生活的波折讓他邁入藝術的大成期——喜歡用火災、沉船、陽光、風暴、大雨和霧霾等元素來展現他內心的混沌。藝術評論家約翰·魯斯金評論他“能驚心動魄的，真實的掌握大自然的脈搏”。
但在這一階段，他的畫作水平起伏不定。
譬如2oo5年被譽為“英國最偉大的畫作”《被拖去解體的戰艦無畏號》就是在這一階段創作，但同時，他也創作了2oo9年佳士得秋拍上差點流拍的畫作《阿爾卑斯山的雪山風暴》——這幅畫作最終被寄拍者以攔標價收回。
大師畫作的好壞，其實沒有標準，但能肯定的是，與作者創作時的狀態有很大關係。
眼前這幅《諾森伯蘭海岸清障車》，就屬於特納在大成期的優秀之作。
行家交流，三言兩語就知道彼此的水平。
尤倫斯爵士是個行家，不僅在藝術品鑑賞方面有一定見解，連收藏的技巧與方法，也很精通。
話說，這次來比利時遇到的三位藏家，還真是各有特色。
阿薩爾·西蒙斯是一位典型的“藏二代”，為面子而收藏；安格魯·杜姆則是一位投機者，為生意而藏；只有面前這位尤倫斯爵士，是真正的為藝術而藏。
這才是收藏界的真實現狀。