吩咐侍者將這件帶框畫作平放在畫架上，傑爾斯接過其中一位侍者遞來的檔案袋，轉身遞給盧燦——這是畫作收藏及轉讓記錄檔案及以前的購買協議。
盧燦簡單翻看兩頁，檔案上寫著上一位收藏者，為彼得拉斯卡里斯，交易日期為1982年9月27日，至於交易價格欄，自然已經被抽掉。
沒聽說過彼得卡里斯的名字，不過，這不重要。歐洲很多家族都有收藏油畫的傳統，興許，這也是一位移民北美的歐洲後裔在出售祖傳畫作。
他將檔案遞給溫碧璃——在檔案檢查方面，她更有經驗，轉而將目光投注在眼前這幅油畫上。
在歐洲，有關維納斯題材的油畫，數不勝數。
知名的有義大利畫家喬爾·喬丹的《入睡的維納斯》、法國畫家威廉·阿道夫·布格羅《維納斯的誕生》、提香的《烏爾比諾的維納斯》等等。
僅義大利畫家提香一人，有記錄的維納斯題材油畫，就有十六幅之多，其中很大一部分已經遺失或損毀在歷史長河中，目前還能在博物館展出的，只有六幅。
眼前這幅德拉佛斯的布質油畫，是一幅“臥維”。
維納斯題材油畫很多，因而歐美油畫收藏圈，又根據畫幅中維納斯的姿態，將其分為“臥維”“立維”“坐維”三種。
沒有資料表明哪一種姿勢的維納斯油畫價值更高，這更取決於作者的知名度、畫作本身的質量以及畫幅大小。不過，倒是有一種共識“臥維”往往強調維納斯的身姿豐腴優美，著重於人體的描繪；“立維”則有著強烈的孤芳自賞的表達；“坐維”更多的是一種和周圍物體進行情感互動。
這幅“臥維”畫幅不大，尺寸只有6ocmx54 cm，屬於中等偏小幅。
德拉佛斯的“白籤”在右上角，所謂“白籤”就是畫家用刮刀在畫幅某個部位將顏料刮掉形成簽名，有點類似於“留白簽名”效果。
德拉佛斯是港臺的譯名，在國內，他的名字往往被翻譯為“夏爾·德·拉福斯”。
曾是法國學院派領袖畫家勒布倫的學生與助手，後來他背棄了學院派古典主義的嚴格規範，而成為更重視色彩的弗蘭德畫家魯本斯的追隨者。
他的代表作為《化作向日葵的克莉蒂》，目前收藏在凡爾賽皇家博物館。
德拉佛斯是路易十四時期宮廷畫師，當時洛可可藝術大行其道，他免不了也會深受影響。這幅《維納斯》油畫就具備相當強烈的洛可可油畫藝術特點——光色豔麗、構圖優美、線條雅緻、風格輕巧。
盧燦伸出右手食指中指，指腹在畫布邊角輕輕搭了搭，又換到右上角，同樣搭一下，抬頭問道，“你們畫廊，給油畫補色了？”
傑爾斯露出幾乎難以察覺的錯愕，沒想到這位連“補色”都能看出來。
油畫的裝飾與國畫不同，油畫框往往不帶玻璃。
這是因為玻璃框裝裱不太透氣，時間長了有可能會造成畫面黴、顏色剝落，而且油畫的內框本來就有一定的厚度，用玻璃框裝裱也不太方便，油畫顏料在溼度增加或者氣溫上升的時候可能會變軟，回粘在玻璃上，一旦拿開玻璃就會造成畫面的損壞。
這就造成另一個後果，那就是油畫表面的落塵，往往很重。
這就需要經常使用松節油或者其它清潔劑清理油畫表面的浮沉。
經常在畫面上油劑所產生的光色變化，與補色後的上光，差別很小，經驗不足的人，是很難現這其中的微小差異。
可眼前這位年輕人，一眼就看透……
傑爾斯馬上攤攤手，笑著解釋，“這畢竟是一幅三百多年接近四百年曆史的老畫作，我們畫廊收回來之後，它的表面肌理就已經有些裂紋，所以，我們略略做了修補。不過，我可以保證，我們畫廊修補大師的水平，絕對是北美頂尖。它只會讓畫作增值，並且壽命長久。”
老布質油畫產生裂紋，對它進行補色補裂，是正常的維護手段，這能理解，但是，對方卻沒有在交易之前說明……這就有點說不過去。
這也讓盧燦產生一些懷疑——在兩次交易的表現中能看出來，對方不是一個老實人。
盧燦起身，深深地看了對方一眼，“我要求拆卸畫框，檢查畫布，這要求不過分吧。”
呃……傑爾斯竟然愣住了，竟然有些目瞪口呆？
這讓盧燦心中警鈴大作！
這個要求，在盧燦看來很尋常，只需要將畫框後面墊板拆除即可，這有什麼可猶豫的？
除非……畫布有問題，也就是他剛才沒說實話——所謂補色，絕不僅僅只是表面裂紋補色，而極有可能是“畫布破裂補色”！
兩者有什麼區別麼？
大著呢！
油畫補裂補色，分為三種情況。
一種是無筆觸肌理油畫補色，這種情況很好處理，上松節油清洗趕緊後，再平塗透明乳膠於裂紋處，並對有明顯裂紋處補以顏色，待乾燥後上光即可。
第二種是有筆觸肌理油畫補色，難度稍微大一些，步驟與第一種雷同，但是在補色時，工作量會大很多——因為補色的同時要考慮筆觸肌理的走向。
第三種情況最嚴重，也就是畫布被戳破導致需要補色，這屬於“嚴重損壞”，其本質已經不屬於補色，而是“修繕”！