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第689章 精心准备与隐秘参会（第4页）

幕布上出现了一张合成图像——左侧是敦煌壁画《飞天》的局部，右侧是意大利文艺复兴时期壁画《天使》的局部。两张图像被处理成同样的色调，同样的构图比例，并列在一起。

“这是两种完全不同文化背景下的‘飞翔’意象。”林悦说，“敦煌的飞天，衣带飘逸，姿态轻盈，体现的是佛教的越与空灵。文艺复兴的天使，翅膀有力，肌肉饱满，体现的是基督教的神圣与力量。当它们并置时，我们看到的不仅是差异，更是——人类对‘越重力、向往天空’这一共同梦想的不同表达。”

会议室里响起一阵低低的议论声。

有人交头接耳，有人举起手机拍照。赵明坐在会议桌前端，身体微微前倾，手指交叉放在桌上，表情很专注。

林悦继续。

她讲到了交互设计——如何让观众不仅仅是观看，而是参与？如何设计叙事路径，让不同文化背景的人都能找到共鸣点？如何利用ai技术，生成个性化的导览和解说？

她讲到了落地路径——需要什么技术团队，什么内容团队，什么运营团队。时间节点，资源需求，风险评估。她的语气很务实，没有任何虚浮的承诺，只有清晰的规划和坦诚的挑战。

二十分钟。

言结束。

林悦关闭文档，投影仪的光束消失，幕布恢复成白色。她抬起头，看向会议室。

“我的分享就到这里。谢谢大家。”

掌声响起。

不是热烈的、激动的掌声，而是那种克制的、尊重的掌声。持续了五六秒，然后停下。

赵明站起身。

“感谢林悦老师的精彩分享。”他说，目光扫过会议室，“现在进入提问环节。各位老师有什么问题，可以和林老师交流。”

短暂的沉默。

然后，一个坐在会议桌右侧的老者举起了手。他头花白，戴着一副老花镜，手里拿着林悦言提纲的打印稿。

“林老师，你好。”他的声音有些沙哑，但很洪亮，“我是社科院的王振华。你刚才提到‘文明基因’这个概念，我很感兴趣。但我想问的是——在数字化的过程中，我们如何避免‘基因’的失真？或者说，数字复制品和原始实物之间，必然存在信息损耗。这种损耗，会不会导致我们对文明的理解出现偏差？”

问题很尖锐。

会议室里的空气紧绷起来。

林悦没有立刻回答。她沉默了两秒，然后开口。

“王老师的问题非常关键。”她的声音依然平稳，“我认为，数字化的目标不是‘完美复制’，而是‘创造性转化’。我们承认信息损耗的存在，但我们要思考的是——如何利用数字技术的特性，去呈现那些在实物中难以呈现的维度？”

她点击电脑，重新打开一张图。

那是敦煌壁画在不同光照条件下的色彩变化模拟图。

“比如，敦煌壁画的颜料，在自然光、灯光、不同角度的光照下，会呈现出不同的色彩效果。在实物参观中，观众只能看到某一时刻的某一种效果。但在数字世界里，我们可以模拟不同光照条件，让观众看到色彩的动态变化。这种呈现，不是失真，而是——对实物特性的深度挖掘和创造性呈现。”

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王振华点了点头，但没有说话。他在思考。

另一个中年人举起了手。

“我是文化部的李处长。”他说，语气很官方，“林老师，你刚才提到了很多技术应用，听起来很有前景。但我想知道——这样的项目，预算大概需要多少？投资回报周期有多长？有没有可复制的商业模式？”

问题转向了实务。

伍馨的手指在桌下轻轻握紧。

李浩看了她一眼，微微点头。

林悦正要开口，李浩举起了手。

“赵主任，李处长，这个问题，我可以从制作执行的角度补充一下吗？”

赵明看向他，点了点头。

李浩站起身。他没有走到言席，就站在自己的位置，声音不大，但很清晰。

“李处长的问题很实际。根据我们前期的调研和测算，一个中等规模的文化遗产数字化体验项目，初期投入大概在两百万到三百万之间。这包括技术开、内容制作、空间改造、设备采购。投资回报周期，取决于运营模式——如果是门票制，大概需要两到三年回本。但如果结合教育合作、品牌授权、衍生品开，周期可以缩短。”

他停顿了一下，从文件夹里拿出一张表格。

“这是我们做的一个初步的财务模型。”他把表格递给旁边的工作人员，工作人员传给李处长，“里面详细列出了各项成本构成，以及不同运营模式下的现金流预测。我们的观点是——这类项目不能单纯追求短期盈利，而应该看作长期的文化投资。它的回报，不仅是经济上的，更是文化影响力上的。”

李处长接过表格，低头看了起来。他的表情很严肃，手指在纸面上滑动，像在核对数字。

会议室里又响起一阵低低的议论声。

伍馨坐在那里，目光平静地看着这一切。