“這造型有點酷啊！”在老湯盯著大銀幕思索的時候，旁邊的小藍直接小聲讚歎。
撇了一眼這個比自己小一輪多的年輕女孩，老湯的大腦開始飛轉動。
每個年代對“酷”的定義，都是不一樣的，在老湯青少年時期，還沒有接觸外界太多的光怪6離，樣板戲對他而言，依舊挺酷。
男孩子那個沒有偷偷模彷電影裡，那些一本正經的正面角色。
但是隨著時間的推移，好來塢、港臺電影的洗禮，對酷的定義，又變得越來越抽象。
施瓦辛格那樣的終結者很酷，基努裡維斯在《駭客帝國》裡一身黑，也很酷。
程龍的搞笑功夫很酷，李蓮傑的飄逸功夫同樣很酷。
就算拿著西瓜刀斬人的古惑仔，在某些人眼裡同樣酷的不行。
唯獨主旋律片的那種“高大全”主角，從這個賽道里漸漸消失。
不要小看這個酷，只有讓觀眾感覺酷，才會有腎上腺飆升的感覺，才能讓觀眾產生繼續看下去的興趣。
一味的嚴肅說教，只會讓現在的年輕人，感覺隔閡，自然就不會有市場。
“姜聞是真大膽啊！”看著造型奇特的各色土匪，老湯晃晃腦袋。
他雖然也玩梗，但不會真的相信這部電影，是董熹借姜聞之手拍出來的。
主導的人肯定還是姜聞，董熹也就是幫著提提意見，出出主意。
原因也很簡單，就董熹這兩年的行程，不可能抽出太多時間給《智取威虎山》。
“反派這麼出彩，那麼主角又該如何應對？”被電影開頭驚豔到的老湯，又有些擔憂起來。
如此這般的開頭，如果主角拉胯，或者說太過於稀疏平常，那麼形成主弱配強的局面，更是無法言喻。
很顯然，老湯的顧慮有些多餘，且不說姜聞不會塑造這麼一個主角，就是主演段奕紅，也不會在演技上失色。
從他一登場，就將觀眾從配角的目光，牢牢吸引到自己身上，影帝的實力展露無遺。
並不是說段奕紅出場後，其他演員就暗然失色，恰恰相反，在出色的化學反應中，所有人的演技都處於線上狀態。
演技沒問題，不會讓觀眾出戏，所以老湯就開始專注於劇情。
《智取威虎山》是翻拍，原著劇情不說是家喻戶曉，那也是婦孺皆知。
老湯身為影評人，肯定是事先做好功課，將老版本的《林海雪原》反覆看了幾遍，為的就是在看這版的時候，可以快做對比。
為了更加徹底分析主題，他還去翻看了小說原著，這一查不要緊，讓他現很多有趣的東西。
《智取威虎山》取材於1957年出版的長篇小說《林海雪原》的“打虎上山”片段，1958年由魔都京劇院集體改編演出。
其前後共經歷6個版本，根據時代的不同需要，很多細節都有所變化，尤其是人物的設定上，更是值得揣摩。
拿一點紅白茹來舉例。
在1958年版，白茹被戲稱為“小白鴿”，應老鄉要求為大家寫春聯，其間又與戰士們鬥嘴。高波與李勇奇趁空去打野雞，軍民間的日常生活氣息相當濃郁。
可別小看這種情節，不但能快的將配角的人設立起來，還能緩和緊張的氣氛，最重要的是拉近與觀眾的距離。
螢幕裡不再是冰冷冷的故事，而是有血有肉，彷彿真實存在於身邊的“朋友”。