曾經提到過，dj很容易被視作與電音等同的音樂風格。
但它其實只是個職業而已。
dj的播放列表也並不侷限於電子音樂。
但，電子音樂絕對是他們最為習慣，也最好上手的舒適區。
以極為動感的節奏與那易於確認的鼓點，深受跳舞群體的喜愛。
事實如此，dj在世俗眼中常與夜店蹦迪劃等號，但伴隨著當代電音愛好者的日趨增多，夜店便也不再是唯一的dj揮場。
將自己的演出乃至作品上傳至網路，乃至於在虛擬實景中召開遠端電音鑑賞會，這份資訊時代的展，不僅代表了dj職業的舞臺進一步拓展，更意味著dj不再是現充者的專利。
暗地裡搗鼓樂曲串燒上傳網路，亦或是在虛擬實景中披著一層皮套打碟——現實中唯唯諾諾，網路上重拳出擊！
這樣的‘藏頭露尾’的音樂人在當今世上可謂是愈來愈多。
從姑且還會出席公共場合的蒙面作曲人ddd，再到那隻開網路渠道且還保密模式等級開老高的吉他英雄，都可謂是此道中的佼佼者。
而此刻的奧默林頓，大有一份效彷ddd的意思。
以魔人化充作頭套，以頗高的音量在身邊構築心無旁騖的工作場，屏息凝神以專注於大拓太陽神放送的reix組曲之上。
至於具體的曲目……
還記得奧默初見淨化科c組時，被他們打造以混亂的那些樂曲麼？
那本就是從貝希摩斯反應強烈的曲子裡挑出的佼佼者——同時也是傭兵們用以給自己影片做配樂列表中，病情最嚴重的常用曲。
然後被大拓太陽神重新利用。
順序重組，再經以reix化。
當然，有些本身就是混音版，譬如這當其中的第一：
“ruesnature！”（自然法則）
既是樂音高潮處以嘶吼的歌詞，亦是其歌名。
奧默深知，那前方臺下坐著的絕大部分人都是衝著自己與太陽神小姐而來，並且對今天他們要做的事缺乏足夠的認知。
他們的情報瞭解大抵氛圍三層。
第一層是清楚他們是要做dj表演，目的是喚醒貝希摩斯的聽眾——他們以最靈通的訊息亦或是被知情者打過招呼，清楚大概會有哪些選區。
第二層則是隻知道奧默和太陽神倆人組合dj，對於事情原委，對於曲目選擇一概不知，腦中只有著本身對dj的舊有印象。
而第三層，也就是情報瞭解最下的聽眾，這份認知則是——反正就是要搞音樂對吧？！咱來聽聽唄！
須知，一般人對音樂的印象都是比較平穩的，古典、傳統、以及朗朗上口。
如此之中，電音系的所在多少會被評價一句——你可能有點太極端了jpg
尤其是被混音過的搖滾樂。
足夠給那些聽慣了大眾曲目的聽眾帶來一點小小的電音震撼。
“……原來林頓先生的內心是這麼狂野的麼？”
某位貓耳大小姐便是很有些蚌埠住。
想著對方尚在展覽會上的禮貌刻板模樣，再看眼下那以利爪扶盤的魔人，印象完全是顛覆性的。
“哈，這有什麼問題？”白毛狼耳的常被踹出聊天室人，反倒是哈哈大笑著。
一般的音樂表演都有著務求安靜的禮儀，但在dj演出上，你大可以如此喧鬧，倒不如說一般而言會有直接開跳的跳舞會場裡，這裡的狀況已經算是頗為剋制了。
只是抖腿、晃頭之流的節拍應和什麼的——如此體面，反倒失了幾分韻味。
換做太陽神小姐，大抵是見不得如此的，但她此刻正在全神貫注以混音環節，那微閉雙眼的專注認真，與那閉不上眼，眼孔裡還在冒火的魔人形成了鮮明對比。
“我倒是覺得那傢伙心裡就是這麼躁狂！”
拉普蘭德這很難說的上是誇獎的話語，卻是透著幾分認可，令一旁的德克薩斯不知該不該讓她閉嘴。