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第6章 画展偶遇（第5页）

“雕塑就是要触摸的。表面的质感，温度，都是作品的一部分。”一个沙哑的声音响起，那个我们之前展厅中唯一的观众不知何时已来到我们身边。

这是一个六、七十岁的老人，个子不高，佻偻着背，看上去比苏晴还要矮一点。

一件卡其色的夹克显然穿了太多年，肩线已经塌陷，肘部磨得泛白起毛。

瘦削的长方脸，脸色苍白，花白的头有些乱，额头上刻着几道深深的皱纹，同样花白的胡茬参差不齐地布满下巴。

他一手握着展览手册，另一只手引导着小树轻轻把指尖放在石膏表面，袖口露出的一截手腕瘦得见骨。

“凉凉的，”小树说，“但好像……有温度。”

老人眼神复杂“你能这么说的，很有意思。大多数孩子感觉不到这些。”

等小树收回手，老人看向我们“你们好，我叫吴卫东，是这些雕塑的作者。”

他语音平静，仿佛在介绍别人的事。

我有些吃惊，想不到能他就是作者本人。苏晴则尴尬起来，似乎在回想刚才是否说了些不合适的话。

“这位女士，你也是搞艺术的吧？”吴卫东问。

“业余的，”苏晴有些不好意思，“主要是教小朋友。自己偶尔画些，不成气候。”

“《困兽》，二十年前的作品。那时候我刚从国外回来，找不到工作，也卖不出画……现在也是，观众不多。”吴卫东轻声说，像是在自嘲，“美术馆给我这个厅，是因为黄墨的展太火爆，需要分流。但显然……没什么效果。”

“不，您的作品很有特点。”苏晴真诚地说，她指向旁边“不过，有些我也看不懂。”

那是一面真正的镜子，但镜面被切割成十几块不规则的碎片，然后用青铜边框重新拼接起来。

人站在镜前，看到的不是完整的倒影，而是破碎的、扭曲的、片段的自己。

作品标签《破碎的镜子，完整的我》。

吴卫东点头“灵感来自拉康的镜像理论。我们通过镜子认识自我，但那只是幻象。真正的自我是破碎的、矛盾的、多面的……但正是这些碎片，构成了完整的我们。”

苏晴站在镜前。

镜中的她被分割成十几块有的碎片里是她的眼睛，有的是她的嘴唇，有的是她的脖颈，有的是她裙摆的一角。

每一块都是她，但都不完整。

“好像……”她轻声说，“看到了不同的自己。”

“每个人都是多面的，”吴卫东说，“妻子，母亲，教师，艺术家……还有那些不被社会认可的面孔欲望的，叛逆的，脆弱的，黑暗的。”

这话说得太直接了。苏晴的脸微微泛红，看了一眼小树，但没有反驳。

因为有作者的讲解，这次参观变得特别起来。吴卫东声音带着香烟熏的嘶哑，吸引住了苏晴甚至小树。我跟在后面，观察着他们。

吴卫东讲解时，手势很克制，不会靠苏晴太近，但眼神里有一种光芒——那是艺术家谈到自己作品时的光芒，纯粹，炽热。

我则像个局外人，这些雕塑确实有力量，但我不是学艺术的，无法像苏晴那样产生共鸣。

看完展览，苏晴提议，“要不要喝杯咖啡？美术馆楼下有家不错的咖啡馆。”

“你喜欢他的画吗？”路过一层黄墨的展厅时，我问吴卫东。

他笑了笑“画得很好。只是……艺术不应该是完美的，应该有裂缝，有瑕疵，有让人不舒服的地方。”

苏晴看着一幅巨大的山水画说“你的雕塑让人思考。这些画……只让人欣赏。”

吴卫东的眼睛亮了一下，那是被理解的喜悦。

美术馆咖啡厅的灯光柔和，空气中弥漫着咖啡豆烘焙后的醇香和甜点的黄油气息。

我们选了个靠窗的角落坐下，窗外是美术馆精心打理的内庭花园，几株晚樱开得正盛，花瓣随着微风零星飘落。

吴卫东显得有些拘谨，他双手捧着菜单，目光在价格栏上短暂停留，随即又垂下。

“我请客。”苏晴敏锐地捕捉到了他的窘迫，语气自然地接过菜单，“吴老师，您喝点什么？这里的危地马拉单品手冲还不错。”

“随便就好，谢谢。”吴卫东的声音依旧沙哑。

最后，苏晴点了手冲咖啡，为我和小树点了果汁和蛋糕。

“这孩子有灵性。”吴卫东看着小树，眼神温和了许多，“他能感觉到材料背后的情绪，这很难得。”

“他从小就喜欢捏橡皮泥，可能有点天赋。”苏晴微笑着，语气里带着母亲的骄傲，但随即又收敛了些，“不过，搞艺术太辛苦了，尤其是……”

她没说完，但我们都明白后半句——尤其是像您这样。

吴卫东似乎并不介意，他扯动嘴角，形成一个类似苦笑的表情“是啊，辛苦。但就像你刚才对《困兽》的理解，有时候，困住我们的，不仅仅是外部的环境。”他顿了顿，“更是我们自己内心的结。选择了这条路，就得认。”

咖啡上来了。

吴卫东小心地啜饮一口，然后从随身那个洗得白的帆布包里，拿出一个写本和一支炭笔。

“不介意的话，”他对小树说，“我给你画张画？”