各位朋友，我們又見面了。
光陰過得快。我記得我們講完《詩經》的時候，還是熱天，不知不覺之間，三伏天已經過完，天氣涼快了。光陰就是這樣，在寒暑之間，悄悄地就離我們而去，蘇東坡說是“卻不道，流年暗中偷換”，對一個詩人來說，也是讓人很感慨的事情。我記得我當小學生的時候，唱過一首歌，是音樂課老師教的，名叫《秋風》，是黃自譜的曲，李叔同先生（就是弘一法師）填的詞，歌詞非常簡單：“去年我離開你們，你們正穿新棉襖；今年我來看你們，你們變胖又變高。你們可曾記得，池裡荷花變蓮蓬？花少不愁顏色，我把楓葉都染紅了。”非常好的一首歌，小學娃娃一學就會，記了一輩子。
伏天以前，我們從《詩經》裡面選了八十多首詩，講了十九講。現在我們開始進入漢代古詩。為什麼不直接就開始講唐詩呢？這是因為，從《詩經》到唐詩，這個時間跨度太大了，它中間有一個過渡階段，就是漢代以來的“古詩”。我們要讀了這些古詩，才能大體瞭解從《詩經》到唐詩所經歷的變革。
《詩經》基本上是四字一句的“四言詩”，而唐宋以後的詩歌，基本上是五言或者七言。從四言詩過渡到唐宋以來的“近體詩”，這中間有一座重要的橋樑，就是西漢時期興起的五言詩。五言詩雖然只是每句比四言詩多一個字，但多了一個音符，多了一個詞位，因而能表達更豐富的內容。五言詩的代表作，是《古詩十九首》。當然，五言詩並不是從這十九首古詩開始的，早在它們之前，西漢的李陵、蘇武等人就寫過五言詩了。但《古詩十九首》是五言詩作為一種成熟的詩歌體裁的代表，歷來對它的評價都是很高的。
《古詩十九首》，大部分完成於東漢時代。當初那些詩人們寫這些詩的時候，並不叫“古詩”，就叫“詩”。這個名字是進入六朝以後，後人蒐集、編篡前代詩人的作品，把它們編入《樂府詩選》的時候，給它們取的。因為這個時候距離這十九首詩的出現，已經過去百年以上了，所以編篡者就把這些詩歌叫作“古詩”，以區別於他們自己所生活的時代的那些詩歌。經過這個命名，《古詩十九首》的名字就定下來了，從南北朝一直沿用至今。
把這些詩命名為“古詩”，是很準確的。因為從那以後，主要是在隋唐時代，詩歌從內容到形式都發生了極大的變化，連詩歌的名稱都變了，叫“近體詩”。所謂“近體”，就是指發端於南北朝末期、從隋唐以後流行起來、有固定格式的詩歌，它們和古詩在格式上的最大區別，就是詩歌的格律變嚴格了，多了很多規矩和限制。
在南北朝時代，發生了中國文化史上一件很大的事情，就是佛經傳入中國，需要翻譯。佛經的原文是用印度的古代梵文寫的，一個字有很多個發音，非常之複雜，這就促使我們反過來審視中國文字發音的獨特性。劉宋時期的沈約，由此發現了漢字的“四聲讀音”，即一個字有四種聲調，並且由此總結出聲調的“平仄之分”，發現它們對漢語的音韻美起著很重要的作用。這是古詩寫作的時代所沒有意識到的，《詩經》的時代就更沒有這些知識。這些聲韻上的新發現引入到詩歌的創作中，就促成了隋唐時期詩歌音律的嚴格化，對詩歌的音韻結構，包括其中文字的表現形式，從音韻美、形式美的角度，做了許多格式化的新規定，這就是“近體詩”格律的由來。
本來，從《詩經》到六朝以前，詩歌都是要講究格律的，但格律非常寬鬆，近體詩用嚴格的格律把詩歌束縛起來，也可以說是把詩歌武裝起來，使詩歌內涵的音韻之美、音樂之美，得到格式化的表達，這種格式化的東西，就是近體格律，它對詩歌的音韻規定要嚴格得多。如果用近體詩的格律來看古詩，有很多在形式上都是不合格的。當然，我們不能用後人定的辦法去要求前人，只能說是從近體詩開始，詩歌的音韻美有了格式化的發展，從唐宋一直沿用到現在。這中間，五四時期以後，一度興起過白話詩，又叫自由詩，曾經把近體詩的格律完全廢除，從詩歌的形式上確實是一種解放。但這種解放還沒有維持一百年，當社會革命時期轉入新的社會常態以後，白話詩的意識形態背景逐漸消失，它的宣傳功能也逐漸失效，整體上白話詩就開始式微了。今天有許多中老年人，又重新學習寫傳統詩歌，但基本上寫的都是這種格律嚴密的唐宋以來的近體詩，很少有人再去學寫古詩了。
我們這個講座，就以《古詩十九首》為主要內容，另外補充了李陵、秦嘉、曹操、曹植這四位詩人的五首詩。透過這些作品，我們就能大體瞭解漢代五言詩的成就，瞭解它作為一座重要的橋樑，在中國古代詩歌發展史上的地位和作用。