無疑貝多芬的公開發行的三十二套鋼琴奏鳴曲貫穿著他的一生。
一個帶著渴望從波恩來到維也納的年輕音樂家，初入社會，面對一片繁花似錦，想要證明自己，可以理解。
他努力創作，但並沒有立馬得到風潮的青睞。
隨後便是八年蟄伏，或許每一個成功背後都離開這樣一段時期。
必須停下一會兒腳步，才能看清前方的道路。
在第七首之前，人們只是看到了一個鋼琴技術高超，但在作曲方面還顯生澀稚嫩、作品中不時出現海頓莫扎特影子的路德維希。
直到第八首悲愴。
這首以獨特戲劇效果著稱的鋼琴作品一經問世，路德維希化身貝多芬，在藝術之都擁有了一席之地。
從1792到1800，八年隱忍，八年奮鬥，隨著月光降臨，三十歲的貝多芬成為了維也納公認的音樂大師。
如果悲愴和月光代表著一個毛頭小子從初出茅廬到名譽天下，那麼告別和暴風雨就代表著一個成年人對社會的思考。
人到中年，貝多芬的作品也趨向於成熟，追求更宏大的結構和主題表達。
此間問世的作品中，人們將告別暴風雨和熱情稱為貝多芬的中年三部曲。
所以暴風雨和告別都悉數登場了，那麼又怎麼該漏掉熱情呢。
鋼琴旋律如火一般的勾勒著飯後的餐桌，李安已經坐到了客廳的鋼琴前。
他背對著鏡頭，雙手隱於身前，於是無從考證此刻的音樂是否來自他正起伏的身軀。
然而考證已無太多意義。
空無一人的餐桌上，只剩一片沉默的殘羹剩渣。
關於生活與夢想，有的人說的多一些，有的人做的多一些。
次於沉默，最接近於表達出不能表達的，就是音樂。
赫骨利的話在這刻像是對銀幕構圖的最好詮釋，也是對現場觀眾情緒的精確描述。
那道纖細的身影走進畫面將桌上的殘餐碟碗快收走。
鏡頭沒有隨之離去，片刻後，畫面隱約傳來碗快落入水池的碰撞音。
人們彷彿在下一秒看到了水龍頭被擰開的景象。
生活的噪音和音樂的樂音交織，為冬日的都市夜色點燃了一絲別樣的光彩。
畫面一轉，一路夜色風光從觀眾的眼前疾馳而過。
一行字幕出現。
‘晚飯後到睡覺前，李安通常會根據情況練習一到兩小時鋼琴。’
再沒有過多介紹，鏡頭最終定格在茫茫夜空。
直到熱情第三樂章的鋼琴旋律也漸漸消失在夜色中。
曲子不該在這裡結束，觀眾們也沒有聽夠。
然而李安的一天確實就這麼過去了。
太平靜了。
平靜到甚至有一些觀眾覺得好像還沒有開始就結束了。
就這麼結束了。
心裡空嘮嘮的。
總覺得好像少了一些畫面，哪怕再來兩行字幕也好。
大螢幕不受人為意志的操控，漸漸的暗了下去，連同整個音樂廳都隱如一片幽暗的沉寂。
面對這沉寂，每個人都想說點什麼，但卻又不知該說些什麼。
或許，最後的最後，能再響起一點音樂就好了。
忽然，大廳裡接著剛才令人振奮的旋律繼續奏響。
灰暗了約五六秒左右的螢幕上，隨著音樂再次出現一行字幕。
‘次日一早7:00。’
畫面亮起，從電梯間開始。
電梯距離一樓還剩二十四層，當那隻熟悉的手腕舉起看錶，臺下彷彿一瞬被這一幕將內心填滿。
新的一天又來了！
李安登上一輛公交車。
鏡頭切至願景，蓉城音樂學院的大門出現。
李安穿過大門一路走向紅樓音樂廳，沿途一張大家不能再熟悉的音樂會海報。
‘距離李安人生中的第一場個人音樂會還有十一個小時。’
看到這行字幕觀眾們甚至產生了一種自己也在這幕影像中的感覺。