高松灯迅退后几步,拿起了放在支架上的麦克风。
她的眼神变了。
从朗诵时的内敛平静,瞬间切换成了演唱时的、混合着痛苦、挣扎与某种炽热情感的浓度。
《迷星叫》的前奏,以一种近乎蛮横的姿态,闯入了所有人的耳膜。
没有缓冲,没有过渡。
直接从诗的静寂,坠入摇滚的喧嚣深渊。
珠手诚站在观众席边缘,静静地看着。
他能听出来,开场的吉他进入稍微急了百分之一秒。
立希的第一个重拍踩下去时力道有点过于想把所有情绪都砸出去,导致音色略嫌炸裂。
但这正是ygo的味道。
不完美,生涩,带着毛边,却充满了不顾一切要将内心掏出来给你看的笨拙的真诚。
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那种“即使技术有瑕疵,即使会跑调,即使狼狈不堪,也要把此刻的心情嘶吼出来”的劲儿。
至于为什么跑调——
你不准烤羊。
才是她们最核心的吸引力。
“交差点の真ん中 急ぐ人に纷れて——”
高松灯的歌声响起。
和诗朗诵时截然不同,声音里带上了明显的颤抖,高音部分有些紧。
甚至在第一句末尾就出现了一丝微弱的走音迹象。
但正是这丝走音,听起来更像是因为情感过于满溢而无法被技巧完全束缚住的自然流露。
是一种濒临崩溃却还在坚持歌唱的脆弱感,反而更具冲击力。
观众席的反应很奇妙。
没有嘘声,没有嘲笑。
反而有许多人,随着那并不完美却情感澎湃的歌声,开始轻轻晃动身体,或者跟着节奏点头。
他们听的不是教科书般的演唱技巧。
而是一个灵魂试图冲破桎梏的小羊。
椎名立希的鼓点密集而富有攻击性。
像是在用自己的方式驱赶着她向前。
要乐奈的吉他o很稳的,再配上和声的喵叫也不错。
长崎素世的贝斯音色厚重而稳定。
稳定得就像是不存在一样。
千早爱音的节奏吉他扎实可靠,和声部分努力地托住灯有些飘摇的主音,脸上满是认真和鼓励。
歌曲进入副歌。
“仆のため それだけ それだけだったんだよ——”
高松灯几乎是嘶喊着唱出这一句。
声音彻底放开了,之前的颤抖化作了彻底的宣泄。
跑调?或许有。
但此刻没人在意了。
那情感是如此赤诚,如此具有穿透力。
仿佛能直接撞进听众的胸腔,引起共鸣。
灯光疯狂闪烁,扫过台上五人或拧眉或闭眼或奋力演奏的身影。
汗水开始在她们额头浮现。